[PT]
TEXTET, já tem algum tempo desde que Takeda o produziu mas só agora vê a luz do dia. Neste trabalho de Takuro Takeda, explora paisagens ambient drone marcadas por silêncio, ressonância e atmosfera urbana.
O título evoca uma transmissão fragmentada, enquanto a capa — um edifício sob um céu azul escuro — sugere um espaço suspenso entre memória e vazio.
Ao longo do disco, drones lentos, feedback analógico e texturas degradadas criam uma experiência imersiva e contemplativa. Inspirado pelo minimalismo ambiental japonês e pelo drone industrial, Takeda constrói composições densas e subtis, onde o som parece expandir-se lentamente pelo espaço.
Um disco hipnótico, nocturno e profundamente atmosférico.
[UK]
TEXTET was produced by Takuro Takeda some time ago, but is only now seeing the light of day. In this work, Takeda explores ambient drone landscapes marked by silence, resonance, and urban atmosphere.
The title evokes a fragmented transmission, while the cover — a building beneath a dark blue sky — suggests a space suspended between memory and emptiness.
Throughout the album, slow-moving drones, analog feedback, and degraded textures create an immersive and contemplative experience. Inspired by Japanese environmental minimalism and industrial drone, Takeda builds dense yet subtle compositions where sound seems to slowly expand through space.
A hypnotic, nocturnal, and deeply atmospheric record.
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sexta-feira, 12 de junho de 2026
terça-feira, 26 de maio de 2026
[mi361] : Ash Room - Japanese Nyabinghi
[PT]
Da capital japonesa chega-nos mais um novo artista para se juntar à família MiMi Records. Ash Room, apresenta-nos uma nova experiência sonora, levando a sua exploração do ritmo e da repetição para territórios ainda por descobrir.
Dando continuidade às experiências anteriores, onde fundiu influências Nyabinghi com o techno, este novo projecto substitui por completo a percussão convencional pela ressonância poderosa dos tradicionais tambores japoneses Wadaiko.
Todas as fontes sonoras, texturas e samples utilizados têm origem em materiais japoneses, criando uma paleta sonora profundamente imersiva e culturalmente enraizada.
Concebida para espaços privados, em vez de pistas de dança cheias, esta música abraça loops, ruído, acidentes e o inesperado. Hipnótico, cru e intimista, Ash Room cria uma experiência de escuta pensada para o ouvinte solitário.
[UK]
Tokyo-based artist Ash Room presents a new sonic statement, pushing his exploration of rhythm and repetition into uncharted territory.
Building on previous experiments blending Nyabinghi influences with techno, this latest project replaces conventional percussion entirely with the powerful resonance of traditional Japanese Wadaiko drums.
Every sound source, texture, and sample originates from Japanese materials, creating a deeply immersive and culturally rooted sound palette.
Designed for private spaces rather than crowded dance floors, the music embraces loops, noise, accidents, and the unexpected. Hypnotic, raw, and intimate, Ash Room crafts a listening experience for the solitary listener.
Da capital japonesa chega-nos mais um novo artista para se juntar à família MiMi Records. Ash Room, apresenta-nos uma nova experiência sonora, levando a sua exploração do ritmo e da repetição para territórios ainda por descobrir.
Dando continuidade às experiências anteriores, onde fundiu influências Nyabinghi com o techno, este novo projecto substitui por completo a percussão convencional pela ressonância poderosa dos tradicionais tambores japoneses Wadaiko.
Todas as fontes sonoras, texturas e samples utilizados têm origem em materiais japoneses, criando uma paleta sonora profundamente imersiva e culturalmente enraizada.
Concebida para espaços privados, em vez de pistas de dança cheias, esta música abraça loops, ruído, acidentes e o inesperado. Hipnótico, cru e intimista, Ash Room cria uma experiência de escuta pensada para o ouvinte solitário.
[UK]
Tokyo-based artist Ash Room presents a new sonic statement, pushing his exploration of rhythm and repetition into uncharted territory.
Building on previous experiments blending Nyabinghi influences with techno, this latest project replaces conventional percussion entirely with the powerful resonance of traditional Japanese Wadaiko drums.
Every sound source, texture, and sample originates from Japanese materials, creating a deeply immersive and culturally rooted sound palette.
Designed for private spaces rather than crowded dance floors, the music embraces loops, noise, accidents, and the unexpected. Hypnotic, raw, and intimate, Ash Room crafts a listening experience for the solitary listener.
segunda-feira, 27 de abril de 2026
[mi359] : masato abe - arcs
[PT]
Arcs, é o novo disco de Masato Abe inspirado num vasto ciclo cósmico, que percorre o arco desde a origem da vida, passando por uma diversificação explosiva, até à era atual e a um eventual desfecho.
Cada faixa reflete um momento dentro deste contínuo imaginado, sugerindo tanto repetição como um desenrolar paralelo ao longo do tempo. Combinando estilos ambient e drone, a obra cria paisagens sonoras imersivas que evocam escala, mistério e uma transformação subtil.
Arcs convida os ouvintes a contemplar a existência, a continuidade e a renovação, oferecendo uma viagem meditativa que ultrapassa a narrativa linear e se expande para algo mais amplo.
[UK]
Arcs, is the new record of by Masato Abe inspired by a vast cosmic cycle, tracing the arc from the origin of life through explosive diversification, into the present age, and toward an eventual ending.
Each track reflects a moment within this imagined continuum, suggesting both repetition and parallel unfolding across time. Blending ambient and drone styles, the work creates immersive soundscapes that evoke scale, mystery, and quiet transformation.
Arcs invites listeners to contemplate existence, continuity, and renewal, offering a meditative journey that resonates beyond linear storytelling and into something expansive.
Arcs, é o novo disco de Masato Abe inspirado num vasto ciclo cósmico, que percorre o arco desde a origem da vida, passando por uma diversificação explosiva, até à era atual e a um eventual desfecho.
Cada faixa reflete um momento dentro deste contínuo imaginado, sugerindo tanto repetição como um desenrolar paralelo ao longo do tempo. Combinando estilos ambient e drone, a obra cria paisagens sonoras imersivas que evocam escala, mistério e uma transformação subtil.
Arcs convida os ouvintes a contemplar a existência, a continuidade e a renovação, oferecendo uma viagem meditativa que ultrapassa a narrativa linear e se expande para algo mais amplo.
[UK]
Arcs, is the new record of by Masato Abe inspired by a vast cosmic cycle, tracing the arc from the origin of life through explosive diversification, into the present age, and toward an eventual ending.
Each track reflects a moment within this imagined continuum, suggesting both repetition and parallel unfolding across time. Blending ambient and drone styles, the work creates immersive soundscapes that evoke scale, mystery, and quiet transformation.
Arcs invites listeners to contemplate existence, continuity, and renewal, offering a meditative journey that resonates beyond linear storytelling and into something expansive.
Iliaque - Coruscant
[EN] Electronic ambient breaks album by French project Iliaque.
[PT] Album de música electrónica ambiental e breaks pelas mãos do projecto Francês Iliaque.
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segunda-feira, 5 de janeiro de 2026
[mi351] : Koen Daigaku - Eureka
[PT]
Koen Daigaku abre o catálogo de 2026 da MiMi Records com este EP que explora a atmosfera, a paciência e a escala emocional.
Ao longo de composições expansivas, Daigaku combina tons sustentados, harmónicos suaves e melodias de evolução lenta em paisagens sonoras imersivas que se sentem simultaneamente íntimas e vastas.
Eureka convida os ouvintes a parar, respirar e flutuar, captando uma sensação de elevação e calma que ressoa muito depois de a nota final se desvanecer, com uma confiança discreta e uma contenção composicional refinada em toda a obra.
Imperdível!!!
[UK]
Koen Daigaku opens MiMi Records’ 2026 catalog with this EP that explores atmosphere, patience, and emotional scale.
Across expansive compositions, Daigaku blends sustained tones, gentle harmonics, and slow-moving melodies into immersive soundscapes that feel both intimate and vast.
Eureka invites listeners to pause, breathe, and drift, capturing a sense of elevation and calm that resonates long after the final note fades, with quiet confidence and refined compositional restraint throughout.
A must listen!!!
Koen Daigaku abre o catálogo de 2026 da MiMi Records com este EP que explora a atmosfera, a paciência e a escala emocional.
Ao longo de composições expansivas, Daigaku combina tons sustentados, harmónicos suaves e melodias de evolução lenta em paisagens sonoras imersivas que se sentem simultaneamente íntimas e vastas.
Eureka convida os ouvintes a parar, respirar e flutuar, captando uma sensação de elevação e calma que ressoa muito depois de a nota final se desvanecer, com uma confiança discreta e uma contenção composicional refinada em toda a obra.
Imperdível!!!
[UK]
Koen Daigaku opens MiMi Records’ 2026 catalog with this EP that explores atmosphere, patience, and emotional scale.
Across expansive compositions, Daigaku blends sustained tones, gentle harmonics, and slow-moving melodies into immersive soundscapes that feel both intimate and vast.
Eureka invites listeners to pause, breathe, and drift, capturing a sense of elevation and calm that resonates long after the final note fades, with quiet confidence and refined compositional restraint throughout.
A must listen!!!
quarta-feira, 26 de novembro de 2025
[mi348] : ryohei kurihara - Afterimage of words, a place beyond return
[PT]
Mais uma estreia no catálogo da editora. Ryohei Kurihara lança o seu mini EP de duas faixas intitulado “Afterimage of Words, a Place Beyond Return”, e traz-nos o seu drone ambiental, evocando ecos dos trabalhos anteriores.
O disco soa como sombras sonoras que persistem na memória, guiando-nos para um território onde retorno é impossível, apenas contemplação lenta e radiante, em suaves ondas de som.
São quase 20 minutos de camadas sonoras que revelam um espaço emocional onde o silêncio respira entre texturas granuladas. Kurihara molda frequências com precisão meditativa, permitindo que cada drone se desdobre como uma lembrança desfocada.
O resultado é uma travessia sensorial que amplia o sentido do título, onde palavras desaparecem, mas sensações permanecem até agora.
[UK]
Another debut in the label’s catalog. Ryohei Kurihara releases his two-track mini EP titled “Afterimage of Words, a Place Beyond Return”, bringing us his ambient drone, echoing traces of his previous works.
The record sounds like sonic shadows that linger in memory, guiding us toward a territory where return is impossible—only slow, radiant contemplation in gentle waves of sound.
It offers nearly 20 minutes of layered sonorities that reveal an emotional space where silence breathes between grainy textures. Kurihara shapes frequencies with meditative precision, allowing each drone to unfold like a blurred memory.
The result is a sensorial crossing that deepens the meaning of the title, where words disappear but sensations remain to this day.
Mais uma estreia no catálogo da editora. Ryohei Kurihara lança o seu mini EP de duas faixas intitulado “Afterimage of Words, a Place Beyond Return”, e traz-nos o seu drone ambiental, evocando ecos dos trabalhos anteriores.
O disco soa como sombras sonoras que persistem na memória, guiando-nos para um território onde retorno é impossível, apenas contemplação lenta e radiante, em suaves ondas de som.
São quase 20 minutos de camadas sonoras que revelam um espaço emocional onde o silêncio respira entre texturas granuladas. Kurihara molda frequências com precisão meditativa, permitindo que cada drone se desdobre como uma lembrança desfocada.
O resultado é uma travessia sensorial que amplia o sentido do título, onde palavras desaparecem, mas sensações permanecem até agora.
[UK]
Another debut in the label’s catalog. Ryohei Kurihara releases his two-track mini EP titled “Afterimage of Words, a Place Beyond Return”, bringing us his ambient drone, echoing traces of his previous works.
The record sounds like sonic shadows that linger in memory, guiding us toward a territory where return is impossible—only slow, radiant contemplation in gentle waves of sound.
It offers nearly 20 minutes of layered sonorities that reveal an emotional space where silence breathes between grainy textures. Kurihara shapes frequencies with meditative precision, allowing each drone to unfold like a blurred memory.
The result is a sensorial crossing that deepens the meaning of the title, where words disappear but sensations remain to this day.
sexta-feira, 7 de novembro de 2025
[mi347] : Nuno Pires - Animal Sintético
[PT]
Gravado durante o período de confinamento, Animal Sintético resulta de uma exploração intensiva de um sintetizador Novation Peak, emprestado por um amigo.
O trabalho desenvolve-se através de gravações e modulações em tempo real, ao longo de uma semana, com composições construídas pista a pista e captadas em takes únicos.
Este trabalho explora territórios de ambient e drone, progredindo para faixas mais rítmicas e percussivas no final.
Cada faixa corresponde a um material têxtil sintético distinto, evocando a ideia de que os filamentos sonoros ganham sentido na sua interligação.
O título — nascido de uma piada espontânea sobre um casaco de pelo sintético — projeta a estética do EP: artificial, texturada, entrelaçada.
Animal Sintético é um exercício de síntese material e conceptual, onde a limitação instrumental se transforma em linguagem.
[UK]
Recorded during the lockdown period, Animal Sintético is the result of an intensive exploration of a Novation Peak synthesizer, temporarily loaned by a friend.
The work unfolds through real-time recordings and modulations over the course of a week, with compositions built track by track and captured in single takes.
This release explores ambient and drone territories, progressing toward more rhythmic and percussive pieces at its conclusion.
Each track corresponds to a distinct synthetic textile material, evoking the idea that sonic filaments gain meaning through interconnection.
The title — born from a spontaneous joke about a faux fur coat — precisely reflects the EP’s aesthetic: artificial, textured, interwoven. Animal Sintético is an exercise in material and conceptual synthesis, where instrumental limitation becomes language.
Gravado durante o período de confinamento, Animal Sintético resulta de uma exploração intensiva de um sintetizador Novation Peak, emprestado por um amigo.
O trabalho desenvolve-se através de gravações e modulações em tempo real, ao longo de uma semana, com composições construídas pista a pista e captadas em takes únicos.
Este trabalho explora territórios de ambient e drone, progredindo para faixas mais rítmicas e percussivas no final.
Cada faixa corresponde a um material têxtil sintético distinto, evocando a ideia de que os filamentos sonoros ganham sentido na sua interligação.
O título — nascido de uma piada espontânea sobre um casaco de pelo sintético — projeta a estética do EP: artificial, texturada, entrelaçada.
Animal Sintético é um exercício de síntese material e conceptual, onde a limitação instrumental se transforma em linguagem.
[UK]
Recorded during the lockdown period, Animal Sintético is the result of an intensive exploration of a Novation Peak synthesizer, temporarily loaned by a friend.
The work unfolds through real-time recordings and modulations over the course of a week, with compositions built track by track and captured in single takes.
This release explores ambient and drone territories, progressing toward more rhythmic and percussive pieces at its conclusion.
Each track corresponds to a distinct synthetic textile material, evoking the idea that sonic filaments gain meaning through interconnection.
The title — born from a spontaneous joke about a faux fur coat — precisely reflects the EP’s aesthetic: artificial, textured, interwoven. Animal Sintético is an exercise in material and conceptual synthesis, where instrumental limitation becomes language.
quarta-feira, 22 de outubro de 2025
[mi346] : VelgeNaturlig - 2500
[PT]
O artista VelgeNaturlig (nome real Ivo São Bento) conjuga ambientes sonoros densos, improvisados e com uso de máquinas analógicas para explorar paisagens audiovisuais introspectivas.
Este seu trabalho para a MiMi Records transporta o ouvinte por paisagens industriais e efémeras, onde drones metálicos e pulsações subtis narram sem palavras. A ambientação íntima e ritualística revela uma estética rara: beleza austera e uma tensão constante.
Uma obra exigente, mas recompensadora — para quem procura imersão profunda e silêncio criativo.
Gravado ao vivo a 22 de Dezembro, 2023, no KIC (Kulturno Informativni Centar) em Zagreb, durante o evento 'Ambientalika'.
Música, Gravação, Mistura e Master por Ivo São Bento
Photografia de Bianca Stanea, tirada ena Ilha de Patmos
Layout de Nanna Cartis
Curadoria do evento Ambientalika por Miljenko Rajakovic
[UK]
The artist VelgeNaturlig (real name Ivo São Bento) combines dense, improvised sound environments and the use of analog machines to explore introspective audiovisual landscapes.
This work, released by MiMi Records, carries the listener through industrial and ephemeral soundscapes, where metallic drones and subtle pulses narrate without words. Its intimate, ritualistic atmosphere reveals a rare aesthetic — austere beauty and constant tension.
A demanding yet rewarding work — for those who seek deep immersion and creative silence.
Recorded live on December 22nd, 2023, at KIC (Kulturno informativni centar) in Zagreb, during 'Ambientalika'.
Music, recording, mixing and mastering by Ivo São Bento
Photography by Bianca Stanea, taken on Patmos Island
Layout by Nanna Cartis
Ambientalika curated by Miljenko Rajakovic
O artista VelgeNaturlig (nome real Ivo São Bento) conjuga ambientes sonoros densos, improvisados e com uso de máquinas analógicas para explorar paisagens audiovisuais introspectivas.
Este seu trabalho para a MiMi Records transporta o ouvinte por paisagens industriais e efémeras, onde drones metálicos e pulsações subtis narram sem palavras. A ambientação íntima e ritualística revela uma estética rara: beleza austera e uma tensão constante.
Uma obra exigente, mas recompensadora — para quem procura imersão profunda e silêncio criativo.
Gravado ao vivo a 22 de Dezembro, 2023, no KIC (Kulturno Informativni Centar) em Zagreb, durante o evento 'Ambientalika'.
Música, Gravação, Mistura e Master por Ivo São Bento
Photografia de Bianca Stanea, tirada ena Ilha de Patmos
Layout de Nanna Cartis
Curadoria do evento Ambientalika por Miljenko Rajakovic
[UK]
The artist VelgeNaturlig (real name Ivo São Bento) combines dense, improvised sound environments and the use of analog machines to explore introspective audiovisual landscapes.
This work, released by MiMi Records, carries the listener through industrial and ephemeral soundscapes, where metallic drones and subtle pulses narrate without words. Its intimate, ritualistic atmosphere reveals a rare aesthetic — austere beauty and constant tension.
A demanding yet rewarding work — for those who seek deep immersion and creative silence.
Recorded live on December 22nd, 2023, at KIC (Kulturno informativni centar) in Zagreb, during 'Ambientalika'.
Music, recording, mixing and mastering by Ivo São Bento
Photography by Bianca Stanea, taken on Patmos Island
Layout by Nanna Cartis
Ambientalika curated by Miljenko Rajakovic
segunda-feira, 13 de outubro de 2025
Lost In Transmission - Source Reactor Bootleg
[EN] Post-industrial electronic ambient project Lost In Transmission is the latest collaboration project between artist Astrid Bellefroid (the source for cover-art photography, field-recording, guitar, ukulele, percussion and vocal-Fx sounds) and Doc.AtmosfearCrush (the reactor of sounddesign and beats). The music is an experience in heavy use of modern possibilities in manipulating natural sounds, re-synthesized, sliced and rearranged, to create an organic, quite danceable sonic cinema for the mind. By listening to the "source reactor bootleg e.p." you will enter a world of sound made of stoner-electro, trip hop, groovy melodies from the synthwave worlds while some acid got poured all over it.
[PT] Projecto pós-industrial de electrónica ambiental Lost In Transmission é a mais recente colaboração da artista Astrid Bellefroid (fonte da fotografia usada na capa, captações de campo, guitarra, ukelele, percussão e efeitos vocais) e Doc.AtmosfearCrush (o reactor de batidas e design sonóro). A musica é uma experiência no uso intensivo de possibilidades modernas de manipulação de sons naturais, resintetizados, cortados e rearranjados, para criar um cinema sónico para a mente, orgânico e bastante dançável. Ao escutar "source reactor bootleg e.p." entram num mundo sonóro feito de stoner-electro, trip hop, melodias do mundo do synthwave, enquanto tudo é coberto em ácido.
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quinta-feira, 2 de outubro de 2025
[mi345] : jofi - ochre walls of helt
[PT]
É mais uma estreia de um artista nacional no catálogo da MiMi Records.
O contorcer do pescoço, o lançar da mão no vazio, o abrir do peito ao silêncio que surge por debaixo da pele e retrai a percepção, a introspecção de não saber ao certo o que se sente na carne.
Numa espécie de retrospectiva, “ochre walls of heft” resulta do descarnar das últimas peles do que tem sido o projeto, a exploração de sonoridades abstratas e livres. Neste disco tudo se encarna e finda na guitarra elétrica e/ou acústica lançada numa viagem por três distintas paisagens inspiradas quer por Tangerine Dream quer por Merzbow.
Quando não está a enervar a vizinhança com as suas gravações, jofi é poeta, pintor e fotógrafo.
[UK]
It is yet another debut by a portuguese artist in the MiMi Records catalog.
The neck’s contortion, the hand flung into the void, the chest opening to a silence that rises from beneath the skin and folds perception inward—the introspection of not quite knowing what the body itself is feeling.
As a kind of retrospective, “ochre walls of heft” strips away the final layers of what this project has been: an exploration of abstract, unbound sonorities. Here, everything takes form and culminates in the electric and/or acoustic guitar, sent on a journey through three distinct soundscapes, equally indebted to Tangerine Dream’s expansive atmospheres and Merzbow’s abrasive intensity.
When he’s not unsettling his neighbors with new recordings, jofi is also a poet, painter, and photographer.
É mais uma estreia de um artista nacional no catálogo da MiMi Records.
O contorcer do pescoço, o lançar da mão no vazio, o abrir do peito ao silêncio que surge por debaixo da pele e retrai a percepção, a introspecção de não saber ao certo o que se sente na carne.
Numa espécie de retrospectiva, “ochre walls of heft” resulta do descarnar das últimas peles do que tem sido o projeto, a exploração de sonoridades abstratas e livres. Neste disco tudo se encarna e finda na guitarra elétrica e/ou acústica lançada numa viagem por três distintas paisagens inspiradas quer por Tangerine Dream quer por Merzbow.
Quando não está a enervar a vizinhança com as suas gravações, jofi é poeta, pintor e fotógrafo.
[UK]
It is yet another debut by a portuguese artist in the MiMi Records catalog.
The neck’s contortion, the hand flung into the void, the chest opening to a silence that rises from beneath the skin and folds perception inward—the introspection of not quite knowing what the body itself is feeling.
As a kind of retrospective, “ochre walls of heft” strips away the final layers of what this project has been: an exploration of abstract, unbound sonorities. Here, everything takes form and culminates in the electric and/or acoustic guitar, sent on a journey through three distinct soundscapes, equally indebted to Tangerine Dream’s expansive atmospheres and Merzbow’s abrasive intensity.
When he’s not unsettling his neighbors with new recordings, jofi is also a poet, painter, and photographer.
segunda-feira, 28 de julho de 2025
Enough Records Radio Show #115
[EN] Curated by the label owner ps, the Enough Records Radio Show brings you two hours of sounds taken from our eclectic and extensive back-catalogue. This edition premiered in July 2025, broadcasted at Radio Quântica, Radio Piratona, Internet Public Radio, DFM RTV INT and Beware! The Radio.
[PT] Duas horas de sons retirados do catálogo da Enough Records. Transmitido pela primera vez em Julho de 2025 na Radio Quântica, Radio Piratona, Internet Public Radio, DFM RTV INT e Beware! The Radio.
Tracklist:
01) VARRHO & Stereokollektor - Raain [00:00:00]
02) BTB - Squares and Melodies [00:07:02]
03) Smiltzo - White Bishop (b5) - Black Knight (d7) [00:11:42]
04) M-PeX - Improviso 1-13 (feat. André Coelho) [00:15:40]
05) Captive Portal - Own The Night (Jeenio Remix) [00:17:13]
06) Radical Elsewhere - Holloway 1992 [00:21:21]
07) Copy Your Idols - Finding Order in Chaos [00:28:01]
08) strond - Perene [00:32:45]
09) Zé Trigueiros - Terra e Mar [00:36:26]
10) Anima - You Are Truth [00:40:06]
11) Daizy - Not Found [00:46:30]
12) The Easton Ellises - Dance it, Dance all (Al Jerry Remix) [00:49:32]
13) Ikimashoo Aoi - Sun Bridge (Francisco Godikinho's Abstract Sun Remix) [00:57:05]
14) The City of Pyramids - Suite For Sleeping City [01:04:12]
15) North Hive - Cera Alba [01:35:44]
16) Agonidaeline - Enlightened Rain [01:54:23]
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quarta-feira, 23 de julho de 2025
[mi340] : Cobramor - Flores do Vazio
[PT]
Em viagem pela maré da impermanência, neste Koan sonoro, captamos as notas do silêncio e, entre cada uma delas, o seu eco. Flores do Vazio abre a porta a um fogo lento e aqui, enquanto ardemos, tornamo-nos presença.
Flores do vazio é um exercício de minimalismo que se deseja com a intensidade de um mantra. Inspirado em partes iguais pelo minimalismo japonês arquitectónico de Hiroshi Yoshimura e pelas mandalas sonoras de Terry Ryley, ambos procuram incorporar a vacuidade cósmica da poesia de Dōgen, o mote para este disco.
Cobramor é autor, intérprete, explorador sónico, escritor, tradutor, editor e amotinado cultural.
Escrito por Ana Guimil (Curadora cultural em Nova Iorque)
[UK]
On a journey through the tide of impermanence, in this sonic Koan, we capture the notes of silence and, between each one, its echo. Flowers of Emptiness opens the door to a slow fire and here, as we burn, we become presence.
Flowers of Emptiness is an exercise in minimalism, desired with the intensity of a mantra. Inspired in equal parts by Hiroshi Yoshimura’s Japanese architectural minimalism and Terry Riley’s sonic mandalas, both seek to embody the cosmic void of Dōgen’s poetry, the guiding thread of this album.
Cobramor is an author, performer, sonic explorer, writer, translator, editor, and cultural mutineer.
Written by Ana Guimil (Cultural curator in New York)
Em viagem pela maré da impermanência, neste Koan sonoro, captamos as notas do silêncio e, entre cada uma delas, o seu eco. Flores do Vazio abre a porta a um fogo lento e aqui, enquanto ardemos, tornamo-nos presença.
Flores do vazio é um exercício de minimalismo que se deseja com a intensidade de um mantra. Inspirado em partes iguais pelo minimalismo japonês arquitectónico de Hiroshi Yoshimura e pelas mandalas sonoras de Terry Ryley, ambos procuram incorporar a vacuidade cósmica da poesia de Dōgen, o mote para este disco.
Cobramor é autor, intérprete, explorador sónico, escritor, tradutor, editor e amotinado cultural.
Escrito por Ana Guimil (Curadora cultural em Nova Iorque)
[UK]
On a journey through the tide of impermanence, in this sonic Koan, we capture the notes of silence and, between each one, its echo. Flowers of Emptiness opens the door to a slow fire and here, as we burn, we become presence.
Flowers of Emptiness is an exercise in minimalism, desired with the intensity of a mantra. Inspired in equal parts by Hiroshi Yoshimura’s Japanese architectural minimalism and Terry Riley’s sonic mandalas, both seek to embody the cosmic void of Dōgen’s poetry, the guiding thread of this album.
Cobramor is an author, performer, sonic explorer, writer, translator, editor, and cultural mutineer.
Written by Ana Guimil (Cultural curator in New York)
quarta-feira, 9 de julho de 2025
[mi339] : Filipe Miranda - RōSHI
[PT]
Uma reflexão sobre todo um mundo-sentimento, humano, artístico e político, na relação natural que decorre da acção mestre-discípulo. RōSHI resgata a noção do indizível nessa relação, em que a própria tentativa de definição nos afasta do que a coisa realmente é na sua forma mais pura, e reforça a ideia da existência de uma cadeia de transmissão, em que a sobrevivência do essencial oculto se recria ad aeternum na sua continuidade.
A instalação (dez. 2022) : a música e o vídeo cruzam-se com a obra de Francisco Trabulo como se de um diálogo em espaço e tempo infinito se tratasse, apontando uma linha ininterrupta universalizante comum à essência, e onde se veicula o conceito de que nenhuma morte existe.
A performance (17 dez. 2022) : num pedaço temporal, são adicionados elementos sonoros irrepetíveis a essa linha e a partir desse mesmo acontecimento contínuo, fixando um segmento de vida concordante e complementar à instalação. Abrem-se espaços de narrativas e escrutam-se intersecções de vidas, nas quais o elemento transmissor acontece.
Gravado ao vivo na Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira, por Marco Lima (Hertzcontrol)
-
nota/agradecimentos: na performance, são utilizados trechos de gravação de Francisco Trabulo retirados de um documentário académico feito em 2006 por Joana Ferreira, Ana Maria Silva e Bruno Costa (ESE-IPVC), no âmbito da oficina ‘Olhar o Real’ - Ao Norte.
[UK]
A reflection on a world of feeling—human, artistic, and political—through the natural dynamic of the master-disciple relationship. RōSHI explores the ineffable within this bond, emphasizing a chain of transmission where the hidden essence is perpetually renewed.
The installation (Dec 2022): Music and video engage with Francisco Trabulo’s work in a timeless dialogue, suggesting a continuous, universal essence where death holds no meaning.
The performance (17 Dec 2022): Ephemeral sonic elements are added to this ongoing flow, marking a unique moment that complements the installation. Life stories intersect, and transmission occurs.
Recorded live at the Vila Nova de Cerveira International Art Biennial, by Marco Lima (Hertzcontrol)
Note/Thanks: The performance includes excerpts of Francisco Trabulo's voice from a 2006 academic documentary by Joana Ferreira, Ana Maria Silva, and Bruno Costa (ESE-IPVC), produced within the Olhar o Real workshop – Ao Norte.
Uma reflexão sobre todo um mundo-sentimento, humano, artístico e político, na relação natural que decorre da acção mestre-discípulo. RōSHI resgata a noção do indizível nessa relação, em que a própria tentativa de definição nos afasta do que a coisa realmente é na sua forma mais pura, e reforça a ideia da existência de uma cadeia de transmissão, em que a sobrevivência do essencial oculto se recria ad aeternum na sua continuidade.
A instalação (dez. 2022) : a música e o vídeo cruzam-se com a obra de Francisco Trabulo como se de um diálogo em espaço e tempo infinito se tratasse, apontando uma linha ininterrupta universalizante comum à essência, e onde se veicula o conceito de que nenhuma morte existe.
A performance (17 dez. 2022) : num pedaço temporal, são adicionados elementos sonoros irrepetíveis a essa linha e a partir desse mesmo acontecimento contínuo, fixando um segmento de vida concordante e complementar à instalação. Abrem-se espaços de narrativas e escrutam-se intersecções de vidas, nas quais o elemento transmissor acontece.
Gravado ao vivo na Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira, por Marco Lima (Hertzcontrol)
-
nota/agradecimentos: na performance, são utilizados trechos de gravação de Francisco Trabulo retirados de um documentário académico feito em 2006 por Joana Ferreira, Ana Maria Silva e Bruno Costa (ESE-IPVC), no âmbito da oficina ‘Olhar o Real’ - Ao Norte.
[UK]
A reflection on a world of feeling—human, artistic, and political—through the natural dynamic of the master-disciple relationship. RōSHI explores the ineffable within this bond, emphasizing a chain of transmission where the hidden essence is perpetually renewed.
The installation (Dec 2022): Music and video engage with Francisco Trabulo’s work in a timeless dialogue, suggesting a continuous, universal essence where death holds no meaning.
The performance (17 Dec 2022): Ephemeral sonic elements are added to this ongoing flow, marking a unique moment that complements the installation. Life stories intersect, and transmission occurs.
Recorded live at the Vila Nova de Cerveira International Art Biennial, by Marco Lima (Hertzcontrol)
Note/Thanks: The performance includes excerpts of Francisco Trabulo's voice from a 2006 academic documentary by Joana Ferreira, Ana Maria Silva, and Bruno Costa (ESE-IPVC), produced within the Olhar o Real workshop – Ao Norte.
segunda-feira, 26 de maio de 2025
BTB - The Strongest Friend in the Universe
[EN] Latest ambient electronica release by Argentinian project BTB. 4 tracks of laidback summer bliss.
[PT] Mais recente edição de electrónica ambiental do projecto Argentino BTB. 4 temas de felicidade descontraida veraneante.
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domingo, 18 de maio de 2025
[mi336] : yuriplus - Past product Sleep Sounds EP
[PT]
O artista Yuriplus estreia-se na MiMi Records com Past Product Sleep Sounds EP, uma imersão sonora com 4 faixas ambient e drone criadas para relaxamento e sono profundo.
Com atmosferas etéreas e texturas minimalistas, o disco oferece uma experiência contemplativa, ideal para momentos de descanso, meditação ou foco criativo.
O EP propõe uma jornada introspectiva que combina sensibilidade eletrônica com estética analógica.
Past Product Sleep Sounds convida o ouvinte a desacelerar e reconectar-se com o silêncio interior.
[UK]
Artist Yuriplus makes his debut on MiMi Records with Past Product Sleep Sounds EP, a sonic immersion featuring four ambient and drone tracks designed for relaxation and deep sleep.
With ethereal atmospheres and minimalist textures, the record offers a contemplative experience, ideal for moments of rest, meditation, or creative focus.
The EP presents an introspective journey that blends electronic sensitivity with an analog aesthetic.
Past Product Sleep Sounds invites the listener to slow down and reconnect with their inner silence.
O artista Yuriplus estreia-se na MiMi Records com Past Product Sleep Sounds EP, uma imersão sonora com 4 faixas ambient e drone criadas para relaxamento e sono profundo.
Com atmosferas etéreas e texturas minimalistas, o disco oferece uma experiência contemplativa, ideal para momentos de descanso, meditação ou foco criativo.
O EP propõe uma jornada introspectiva que combina sensibilidade eletrônica com estética analógica.
Past Product Sleep Sounds convida o ouvinte a desacelerar e reconectar-se com o silêncio interior.
[UK]
Artist Yuriplus makes his debut on MiMi Records with Past Product Sleep Sounds EP, a sonic immersion featuring four ambient and drone tracks designed for relaxation and deep sleep.
With ethereal atmospheres and minimalist textures, the record offers a contemplative experience, ideal for moments of rest, meditation, or creative focus.
The EP presents an introspective journey that blends electronic sensitivity with an analog aesthetic.
Past Product Sleep Sounds invites the listener to slow down and reconnect with their inner silence.
terça-feira, 6 de maio de 2025
[mi335] : iCe303 - Echoes Of The Void
[PT]
Echoes Of The Void, do projeto português iCe303, é uma jornada profunda pelo universo da cinematic music e ambient, evocando paisagens sonoras que ecoam no vazio do espaço e da alma.
Com texturas subtis e atmosferas envolventes, o álbum remete ao legado de Brian Eno, combinando minimalismo com emoção contida. As faixas não são apenas músicas, mas ecos — fragmentos de som perdidos num vazio contemplativo.
Um trabalho hipnótico, meditativo e requintadamente produzido.
Com tanta precisão emocional no seu trabalho, esperamos que ainda possamos viajar este ano pelo espaço musical de iCe303.
[UK]
Echoes Of The Void, by the Portuguese project iCe303, is a deep journey through the realm of cinematic music and ambient, evoking soundscapes that resonate in the emptiness of space and soul.
With subtle textures and immersive atmospheres, the album echoes the legacy of Brian Eno, blending minimalism with restrained emotion. The tracks are not merely music, but echoes—fragments of sound adrift in a contemplative void.
A hypnotic, meditative, and exquisitely produced work.
With such emotional precision in his work, we hope to journey further into iCe303’s musical universe later this year.
Echoes Of The Void, do projeto português iCe303, é uma jornada profunda pelo universo da cinematic music e ambient, evocando paisagens sonoras que ecoam no vazio do espaço e da alma.
Com texturas subtis e atmosferas envolventes, o álbum remete ao legado de Brian Eno, combinando minimalismo com emoção contida. As faixas não são apenas músicas, mas ecos — fragmentos de som perdidos num vazio contemplativo.
Um trabalho hipnótico, meditativo e requintadamente produzido.
Com tanta precisão emocional no seu trabalho, esperamos que ainda possamos viajar este ano pelo espaço musical de iCe303.
[UK]
Echoes Of The Void, by the Portuguese project iCe303, is a deep journey through the realm of cinematic music and ambient, evoking soundscapes that resonate in the emptiness of space and soul.
With subtle textures and immersive atmospheres, the album echoes the legacy of Brian Eno, blending minimalism with restrained emotion. The tracks are not merely music, but echoes—fragments of sound adrift in a contemplative void.
A hypnotic, meditative, and exquisitely produced work.
With such emotional precision in his work, we hope to journey further into iCe303’s musical universe later this year.
terça-feira, 29 de abril de 2025
The City of Pyramids - Suite For Sleeping City
[EN] Cinematic drone ambient album by Slovakian project The City of Pyramids. Cover artwork by Tessa.
[PT] Album de drone ambient cinemático do projecto Eslovaco The City of Pyramids. Arte gráfica de Tessa.
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quarta-feira, 9 de abril de 2025
[mi333] : PSYCHO-TRIBE - Tomoshibi
[PT]
PSYCHO-TRIBE apresenta Tomoshibi, um EP de quatro faixas que combina bateria, sons ambientais e instrumentos acústicos. Tomoshibi, que significa "luz de vela" em japonês, simboliza uma guia na escuridão, refletindo catarse e mensagens para o futuro através do som.
Fundindo elementos orgânicos e digitais, PSYCHO-TRIBE cria Contemporary Groove Music, ultrapassando limites sonoros com a essência artística de Quioto. Tomoshibi oferece uma jornada meditativa e intensa entre luz e sombra.
[UK]
PSYCHO-TRIBE unveils Tomoshibi, a four-track record blending drums, environmental textures, and acoustic instruments. Meaning "candlelight" in Japanese, Tomoshibi symbolizes a guiding light through darkness, reflecting catharsis and future messages through sound.
Fusing organic and digital elements, PSYCHO-TRIBE crafts Contemporary Groove Music, pushing sonic boundaries with Kyoto’s artistic essence. Tomoshibi offers a meditative yet intense journey into light and shadow.
PSYCHO-TRIBE apresenta Tomoshibi, um EP de quatro faixas que combina bateria, sons ambientais e instrumentos acústicos. Tomoshibi, que significa "luz de vela" em japonês, simboliza uma guia na escuridão, refletindo catarse e mensagens para o futuro através do som.
Fundindo elementos orgânicos e digitais, PSYCHO-TRIBE cria Contemporary Groove Music, ultrapassando limites sonoros com a essência artística de Quioto. Tomoshibi oferece uma jornada meditativa e intensa entre luz e sombra.
[UK]
PSYCHO-TRIBE unveils Tomoshibi, a four-track record blending drums, environmental textures, and acoustic instruments. Meaning "candlelight" in Japanese, Tomoshibi symbolizes a guiding light through darkness, reflecting catharsis and future messages through sound.
Fusing organic and digital elements, PSYCHO-TRIBE crafts Contemporary Groove Music, pushing sonic boundaries with Kyoto’s artistic essence. Tomoshibi offers a meditative yet intense journey into light and shadow.
domingo, 30 de março de 2025
[mi332] : Luís Antero - Paisagens Sonoras_Soundscapes
[PT]
Paisagens Sonoras_Soundscapes é um trabalho sonoro produzido com base em gravações sonoras de campo realizadas entre as serras da Estrela e do Açor, o território onde habito, onde, a partir das gravações originais, construí outras abordagens sonoras da paisagem, ancoradas na memória que tenho dos lugares deste vasto território de montanha, numa espécie de poema às gentes que os habitam.
[UK]
Paisagens Sonoras_Soundscapes is a sound work based on field recordings made between the Estrela and Açor mountain ranges, the territory where I live. From the original recordings, I created new sonic approaches to the landscape, anchored in my memory of the places within this vast mountainous region—like a kind of poem dedicated to the people who inhabit it.
Paisagens Sonoras_Soundscapes é um trabalho sonoro produzido com base em gravações sonoras de campo realizadas entre as serras da Estrela e do Açor, o território onde habito, onde, a partir das gravações originais, construí outras abordagens sonoras da paisagem, ancoradas na memória que tenho dos lugares deste vasto território de montanha, numa espécie de poema às gentes que os habitam.
[UK]
Paisagens Sonoras_Soundscapes is a sound work based on field recordings made between the Estrela and Açor mountain ranges, the territory where I live. From the original recordings, I created new sonic approaches to the landscape, anchored in my memory of the places within this vast mountainous region—like a kind of poem dedicated to the people who inhabit it.
domingo, 2 de março de 2025
[MI331] : TaUYu DeShiI - MY MEMORY
[PT]
O artista japonês de música eletrónica e improvisação TaUYu DeShiI cria uma paisagem sonora atmosférica inspirada em sua viagem pelas ilhas remotas de Okinawa.
"MY MEMORY" foi composto durante a jornada, o álbum combina música ambiental e improvisação fluida, evocando um sentimento de movimento e descoberta.
Texturas suaves de sintetizadores e elementos sonoros orgânicos refletem o misticismo das ilhas, capturando momentos fugazes da viagem. A música exala exotismo, não como conceito, mas como experiência vivida.
Para fãs de música ambiente e eletrônica minimalista, este lançamento é um convite para flutuar pelo som, assim como o artista flutuou pelas ilhas.
[UK]
Japanese electronic and improvisational artist TaUYu DeShiI crafts an atmospheric soundscape inspired by a journey through Okinawa’s remote islands.
"MY MEMORY" was created mid-trip, the album blends ambient electronica with fluid improvisation, evoking a sense of movement and discovery.
Soft synth textures and organic sound elements mirror the islands’ mystique, capturing fleeting moments of travel. The music radiates exoticism, not as a concept but as a lived experience.
Fans of ambient and minimal electronic music will find this release immersive—an invitation to drift through sound, just as the artist drifted through the islands.
O artista japonês de música eletrónica e improvisação TaUYu DeShiI cria uma paisagem sonora atmosférica inspirada em sua viagem pelas ilhas remotas de Okinawa.
"MY MEMORY" foi composto durante a jornada, o álbum combina música ambiental e improvisação fluida, evocando um sentimento de movimento e descoberta.
Texturas suaves de sintetizadores e elementos sonoros orgânicos refletem o misticismo das ilhas, capturando momentos fugazes da viagem. A música exala exotismo, não como conceito, mas como experiência vivida.
Para fãs de música ambiente e eletrônica minimalista, este lançamento é um convite para flutuar pelo som, assim como o artista flutuou pelas ilhas.
[UK]
Japanese electronic and improvisational artist TaUYu DeShiI crafts an atmospheric soundscape inspired by a journey through Okinawa’s remote islands.
"MY MEMORY" was created mid-trip, the album blends ambient electronica with fluid improvisation, evoking a sense of movement and discovery.
Soft synth textures and organic sound elements mirror the islands’ mystique, capturing fleeting moments of travel. The music radiates exoticism, not as a concept but as a lived experience.
Fans of ambient and minimal electronic music will find this release immersive—an invitation to drift through sound, just as the artist drifted through the islands.
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