[mi366] : Vitor Rua - Where The Sound Learns To Breath

[UK]
Some music occupies time. This album attempts to return it. Where The Sound Learns To Breathe emerged from a single, uninterrupted real-time performance, without edits or overdubs.

A Steinberger guitar, transformed through the Mood, Tensor, Hologram and Cosmos pedals, becomes more than an instrument: it unfolds into an ecosystem where every resonance gives birth to the next, as though sound itself were slowly learning how to breathe.

This piece tells no story and seeks no destination. Instead, it opens a place. A place where duration regains its depth, where listening steps away from urgency, and where silence becomes part of the music's living substance rather than the space between events.

The music unfolds at an almost geological pace, allowing subtle shifts of timbre, texture and resonance to reveal landscapes that exist only for as long as they are being heard.

This record is an invitation to suspend, for a while, the accelerating rhythm of contemporary life, and to allow the air to keep listening long after the final sound has faded.

Credits
Composed, performed and real-time processed by: Vítor Rua (Steinberger guitar)
Effects: Mood, Tensor, Hologram, Cosmos
Recorded, mixed, mastered and produced by: Vítor Rua

[PT]
Há músicas que ocupam o tempo. Esta procura devolvê-lo. Where The Sound Learns To Breathe nasceu de uma improvisação integral em tempo real, sem revisões nem sobreposições.

A guitarra Steinberger, transformada pelos pedais Mood, Tensor, Hologram e Cosmos, deixa de ser apenas um instrumento para se tornar um ecossistema onde cada ressonância gera a seguinte, como se o próprio som descobrisse lentamente a forma de respirar.

Esta peça não conta uma história nem conduz a um destino. Propõe um espaço. Um espaço onde a duração recupera espessura, onde a escuta se afasta da urgência e o silêncio deixa de ser ausência para passar a fazer parte da própria matéria sonora.

A música move-se lentamente, quase geologicamente, permitindo que pequenas alterações de timbre, densidade e ressonância revelem paisagens que existem apenas enquanto são escutadas.

Este disco é um convite para suspender, durante algum tempo, a velocidade do mundo. Para deixar que o ar continue a ouvir, mesmo depois de a música terminar.

Ficha técnica
Composição, guitarra Steinberger e processamento em tempo real: Vítor Rua
Pedais: Mood, Tensor, Hologram, Cosmos
Gravado, misturado, masterizado e produzido por: Vítor Rua

[mi361] : Ash Room - Japanese Nyabinghi

[PT]
Da capital japonesa chega-nos mais um novo artista para se juntar à família MiMi Records. Ash Room, apresenta-nos uma nova experiência sonora, levando a sua exploração do ritmo e da repetição para territórios ainda por descobrir.

Dando continuidade às experiências anteriores, onde fundiu influências Nyabinghi com o techno, este novo projecto substitui por completo a percussão convencional pela ressonância poderosa dos tradicionais tambores japoneses Wadaiko.

Todas as fontes sonoras, texturas e samples utilizados têm origem em materiais japoneses, criando uma paleta sonora profundamente imersiva e culturalmente enraizada.

Concebida para espaços privados, em vez de pistas de dança cheias, esta música abraça loops, ruído, acidentes e o inesperado. Hipnótico, cru e intimista, Ash Room cria uma experiência de escuta pensada para o ouvinte solitário.

[UK]
Tokyo-based artist Ash Room presents a new sonic statement, pushing his exploration of rhythm and repetition into uncharted territory.

Building on previous experiments blending Nyabinghi influences with techno, this latest project replaces conventional percussion entirely with the powerful resonance of traditional Japanese Wadaiko drums.

Every sound source, texture, and sample originates from Japanese materials, creating a deeply immersive and culturally rooted sound palette.

Designed for private spaces rather than crowded dance floors, the music embraces loops, noise, accidents, and the unexpected. Hypnotic, raw, and intimate, Ash Room crafts a listening experience for the solitary listener.

Edgeist - Skyward

[EN] French project Edgeist with a space exploration themed EP of 4 tracks of electronica beats.

[PT] Projecto Francês Edgeist com um EP no tópico de exploração espacial com 4 temas de música electrónica.



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[mi356] : enzui - omiyage

[PT]
Com o lançamento de Omiiyage, Junichi Takizawa (a.k.a. enzui) apresenta um novo capítulo sonoro marcado por atmosferas densas e batidas de trip-hop elegantes.

Este novo trabalho mistura texturas eletrónicas subtis com melodias hipnóticas que evocam memórias fragmentadas. A capa do disco, com ilustração crua e surreal de um personagem amplificando sons por um megafone, traduz visualmente a energia experimental das composições.

Entre ruídos lo-fi e grooves lentos, enzui cria uma paisagem sonora íntima e cinematográfica. O álbum pode ser entendido como um Omiyage “souvenir sonoro”: cada faixa funciona como um pequeno fragmento de uma jornada musical.

[UK]
With the release of Omiiyage, Junichi Takizawa (a.k.a. enzui) presents a new sonic chapter marked by dense atmospheres and elegant trip-hop beats.

This new work blends subtle electronic textures with hypnotic melodies that evoke fragmented memories. The album cover, featuring a raw and surreal illustration of a character amplifying sounds through a megaphone, visually translates the experimental energy of the compositions.

Between lo-fi noises and slow grooves, enzui creates an intimate and cinematic soundscape. The album can be understood as an omiyage—a “sonic souvenir”: each track functions as a small fragment of a musical journey.

Sobria Ebrietas & Iliaque - Carnation

[EN] Breaks, sampling and electronic sounds in a split EP between Sobria Ebrietas and Iliaque, artwork by Béa.

[PT] Batidas, samples e electrónica numa edição partilhada entre Sobria Ebrietas e Iliaque, grafismo de Béa.



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Edgeist - Ocean

[EN] Latest EP from French project Edgeist. 4 tracks of electronic beats on the theme of ocean exploration.

[PT] EP mais recente do projecto Francês Edgeist. 4 temas de batidas electrónicas com o tema de exploração oceânica.



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[mi340] : Cobramor - Flores do Vazio

[PT]
Em viagem pela maré da impermanência, neste Koan sonoro, captamos as notas do silêncio e, entre cada uma delas, o seu eco. Flores do Vazio abre a porta a um fogo lento e aqui, enquanto ardemos, tornamo-nos presença.

Flores do vazio é um exercício de minimalismo que se deseja com a intensidade de um mantra. Inspirado em partes iguais pelo minimalismo japonês arquitectónico de Hiroshi Yoshimura e pelas mandalas sonoras de Terry Ryley, ambos procuram incorporar a vacuidade cósmica da poesia de Dōgen, o mote para este disco.

Cobramor é autor, intérprete, explorador sónico, escritor, tradutor, editor e amotinado cultural.

Escrito por Ana Guimil (Curadora cultural em Nova Iorque)

[UK]
On a journey through the tide of impermanence, in this sonic Koan, we capture the notes of silence and, between each one, its echo. Flowers of Emptiness opens the door to a slow fire and here, as we burn, we become presence.

Flowers of Emptiness is an exercise in minimalism, desired with the intensity of a mantra. Inspired in equal parts by Hiroshi Yoshimura’s Japanese architectural minimalism and Terry Riley’s sonic mandalas, both seek to embody the cosmic void of Dōgen’s poetry, the guiding thread of this album.

Cobramor is an author, performer, sonic explorer, writer, translator, editor, and cultural mutineer.

Written by Ana Guimil (Cultural curator in New York)

BTB - The Strongest Friend in the Universe

[EN] Latest ambient electronica release by Argentinian project BTB. 4 tracks of laidback summer bliss.

[PT] Mais recente edição de electrónica ambiental do projecto Argentino BTB. 4 temas de felicidade descontraida veraneante.



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[mi334] : nosomoso - rift

[PT]
O artista japonês nosomoso apresenta uma obra de música electrónica ambiental marcada pela subtileza e profundidade. Com influências do universo click and cuts e estruturas de ritmos lentos, o álbum constrói paisagens sonoras minimalistas, onde cada som parece surgir de forma orgânica e precisa.

Sentem-se ecos de IDM na sua vertente mais introspectiva, com glitches texturizados e melodias etéreas que se fundem com a quietude de forma natural. Em vez de procurar tensão ou clímax, Rift aposta na calma como força condutora, permitindo que o movimento aconteça nos pequenos detalhes – cliques, ruídos, respirações electrónicas.

O resultado é um disco contemplativo e sensível, onde a movimentação natural dos sons emerge do silêncio, revelando um trabalho maduro e refinado, que valoriza o espaço e o tempo como matéria-prima sonora.

[UK]
Japanese artist nosomoso delivers a work of ambient electronic music marked by subtlety and depth. Drawing from the click and cuts universe and structured around slow-paced rhythms, the album builds minimalist soundscapes where each sound seems to emerge organically and precisely. Rhythmic elements are discreet, almost imperceptible, yet essential to the flow of the compositions.

There are echoes of introspective IDM, with textured glitches and ethereal melodies blending naturally into the stillness. Rather than aiming for tension or climax, Rift embraces calmness as a driving force, allowing motion to unfold through the smallest details – clicks, noises, electronic breaths.

The result is a contemplative and sensitive album, where the natural movement of sounds arises from silence, revealing a mature and refined piece of work that values space and time as core sonic elements.

[mi333] : PSYCHO-TRIBE - Tomoshibi

[PT]
PSYCHO-TRIBE apresenta Tomoshibi, um EP de quatro faixas que combina bateria, sons ambientais e instrumentos acústicos. Tomoshibi, que significa "luz de vela" em japonês, simboliza uma guia na escuridão, refletindo catarse e mensagens para o futuro através do som.

Fundindo elementos orgânicos e digitais, PSYCHO-TRIBE cria Contemporary Groove Music, ultrapassando limites sonoros com a essência artística de Quioto. Tomoshibi oferece uma jornada meditativa e intensa entre luz e sombra.

[UK]
PSYCHO-TRIBE unveils Tomoshibi, a four-track record blending drums, environmental textures, and acoustic instruments. Meaning "candlelight" in Japanese, Tomoshibi symbolizes a guiding light through darkness, reflecting catharsis and future messages through sound.

Fusing organic and digital elements, PSYCHO-TRIBE crafts Contemporary Groove Music, pushing sonic boundaries with Kyoto’s artistic essence. Tomoshibi offers a meditative yet intense journey into light and shadow.

[mi329] : Chang diz - UNFAIR

[PT]
É mais uma estreia na MiMi Records. UNFAIR, é uma jornada sonora que ultrapassa fronteiras, misturando elementos de electrónica, ambient e lo-fi numa experiência emersiva.

O projeto captura a essência da cultura otaku moderna, onde as realidades digitais e físicas misturam-se. Apesar de cada faixa ser uma paisagem sonora que parece ao mesmo tempo futurística e nostálgica, elas são bastante semelhantes levando o ouvinte a uma viagem pelos seus pensamentos e memórias mais vividas.

Fica o convite para viajarem pelo mundo fantástico de Chang diz.

[UK]
It’s another debut on MiMi Records. UNFAIR, is a sonic journey that breaks boundaries, blending elements of electronica, ambient and lo-fi into an immersive experience.

The project captures the essence of modern otaku culture, where digital and physical realities merge. While each track is a sonic landscape that feels both futuristic and nostalgic, they are quite similar, taking the listener on a journey through their most vivid thoughts and memories.

The invitation is extended to explore the fantastic world of Chang diz.

[mi317] : Augen - Driftia Diaries

[PT]
Doze anos depois Gabriel Mendes (a.k.a. Augen) está de volta. Ao longo deste tempo ele não tem parado de editar e cada vez a sua música está mais interessante.

Driftia Diaries é um disco viagem à electrónica abstracta e o resultado é um equilíbrio musical complexo e até paradoxal, desligado e interligado, fresco e caloroso, lírico e estranho, tudo ao mesmo tempo.

Por isso, se gostam da cena da IDM encontrarão aqui uma recomendação notável para uma imersão musical estimulante e cativante em auscultadores. Boa viagem!!!

[UK]
Twelve years later Gabriel Mendes (a.k.a. Augen) is back. Over this time he hasn't stopped releaseing and his music is becoming more interesting each time.

Driftia Diaries is a journey into abstract electronics and the result is a complex and even paradoxical musical balance, disconnected and interconnected, fresh and warm, lyrical and strange, all at the same time.

So if you're in the IDM scene you will find here a remarkable recommendation for a stimulating and captivating musical immersion on headphones. Bon voyage!!!

Edgeist - Solarkind

[EN] Solarkind is Edgeist's final piece of his triptych industrial ambient EP series about space. Following the releases of "Sol" in 2023 and "Astra" earlier this year also under Enough Records.

[PT] Solarkind é terceiro trabalho que completa a série de EPs de ambiente industrial sobre o espaço do projecto Francês Edgeist seguindo as edições de "Sol" em 2023 e "Astra" este ano também pela Enough Records.



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Captive Portal - Own The Night: The Remixes

[EN] Remixes compilation album for the track Own The Night, released by Captive Portal with us in 2023's release Toy Sounds Vol. 2. This compilation features a whole range of genre diversity and stylistic approaches to the tracks, featuring remixes by the likes of Curtis Bay, 4T Thieves, Jeenio, Fascinating Earthbound Objects, Dmitriy Krotevich, Edgeist, Arps, Iliaque, Sascha Müller and Hadokowa.

[PT] Album de remisturas do tema Own The Night, editado na Enough Records em 2023 por Captive Portal no seu mini album Toy Sounds Vol. 2. Esta compilação inclui temas com bastante diversidade estilistica e de género musical, inclui versões dos projectos Curtis Bay, 4T Thieves, Jeenio, Fascinating Earthbound Objects, Dmitriy Krotevich, Edgeist, Arps, Iliaque, Sascha Müller e Hadokowa.



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[mi315] : neuheimeraltz - hikari ga

[PT]
Depois de 3 anos de silêncio, Sakanaka está de volta com um novo projecto e a solo. Sob o nome neuheimeraltz Sakanaka traz-nos as sonoridades do field recording.

No seu projecto anterior tínhamos techno, new wave e algum noise, agora temos paisagens sonoras da segunda maior cidade do Japão, misturados com a electrónica industrial.

Juntando todas as peças temos aqui mais uma visão abrangente do que este duo faz, revelando o potencial em vários estilos sonoros.

Mais uma vez vos digo este duo é mesmo uma caixa de música surpresa.

[UK]
After 3 years of silence, Sakanaka is back with a new solo project. Under the name neuheimeraltz Sakanaka brings us the sounds of field recording.

In his previous project we had techno, new wave and some noise, now we have soundscapes of Japan's second largest city, mixed with industrial electronics.

Putting all the pieces together, we have yet another comprehensive view of what this duo does, revealing the potential in various sound styles.

Once again I tell you, this duo really is a surprise music box.

[mi313] : dagshenma - kyoto japan walk

[PT]
Para aqueles que nunca ouviram ou se interessaram por música do género microsound este disco pode ser uma experiência diferente de tudo o que já ouviram, no entanto à medida que vão avançando no disco vão instantaneamente sentir algo familiar ou identificável.

dagshenma constroi este disco de apenas 4 temas com sons eletrónicos cuidadosamente básicos - ondas senoidais, glitch e clicks and cuts.

Falando desta forma parece que estamos perante um disco de tortura sonora e estranho, mas é tudo menos isso.

Um primeiro disco brilhante.

[UK]
For those who have never heard or been interested in music of the microsound genre, this album may be an experience unlike anything they have ever heard, however, as you progress through the album you will instantly feel something familiar or identifiable.

dagshenma builds this album from just 4 songs with carefully basic electronic sounds - sine waves, glitch and clicks and cuts.

Speaking this way, it seems like we are facing an album of strange and sonic torture, but it is anything but that.

A brilliant first album.

[mi310] : Takashi Kusano - Computer Music Self Portrait 2

[PT]
Gosto de techno e faço música. Este é o cartão de visita de Takashi Kusano, o novo membro da família MiMi Records.

A delicadeza e musicalidade dessa frase ficam evidentes em suas produções musicais.

Computer Music Self Portrait 2 é um disco interessante que gira em torno de variações elegantes de música eletrónica, bem como um excelente retrato musical de Kusano.

‘Believe’, a abertura, é a faixa mais ambiental deste disco de 5 temas. Um tema hipnótico múltiplas camadas de pads de sintetizador.

Outros destaques: ‘Frontier’, uma faixa slow-techno melódico e minimalista de ritmo lento que se desenvolve ao longo de 7 minutos. Ou ‘Fragmentary impromptu’, um tema que mostra a versatilidade do artista noutras electrónicas.

Sem dúvida um álbum a descobrir!

[UK]
I like techno and I make music. This is the calling card of Takashi Kusano, the new member to join the MiMi Records family.

The delicacy and musicality of this phrase are evident in his musical productions.

Computer Music Self Portrait 2 is an interesting record that revolves around elegant variations of electronic music, as well as an excellent musical portrait of Kusano.

‘Believe’, the opening, is the most environmental track on this 5-track album. A hypnotic theme with multiple layers of synth pads.

Other highlights: ‘Frontier’, a melodic and minimalist slow-tempo slow-techno track that unfolds over 7 minutes. Or ‘Fragmentary impromptu’, one track that shows the artist’s versatility in other electronics.

Without a doubt an album to discover!

[mi309] : alaskaapenas - Minimalism is the new maximalism

[PT]
Em tempos foi Yamashita Takuya, agora apresenta-se na MiMi Records com um novo lançamento e com novo alter-ego, Alaskaapenas..

"Minimalism is the new maximalism", é um EP de 20 minutos onde os beats se fundem com o ambient.

Do lo-fi minimalista ao chill mais relaxado, Alaskaapenas oferece-nos uma viagem rápida por quatro destinos diferentes mas nostálgicos e por esse motivo é bem possível que carreguemos no play depois de terminarmos a primeira viagem.

[UK]
Once upon a time he was Yamashita Takuya, now he appears on MiMi Records with a new release and with a new alter-ego, Alaskaapenas.

"Minimalism is the new maximalism", is a 20 minutes EP where the beats merge with the ambient.

From minimalist lo-fi to more relaxed chill, Alaskaapenas offers us a quick trip through four different but nostalgic destinations and for that reason it's quite possible that we'll press play after finishing the first ride.

Edgeist - Astra

[EN] EP of Electro Industrial tracks by French project Edgeist.

[PT] EP de temas electro industriais pelas mãos do projecto Francês Edgeist.



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[mi307] : enzui - 汎化

[PT]
Junichi Takizawa está de volta com uma nova edição na MiMi Records e à semelhança do disco anterior, enzui continua a sua jornada e leva-nos numa viagem sensorial e auditiva sem igual na música electrónica.

O título escrito em kanji "汎化" pode ser lido como Hanka e é um termo psicológico para generalização e é esta generalização que vamos encontrar nestes quase 25 minutos de música.

Da electrónica simples e calma à forte e densa do breakcore, enzui oferece-nos um disco cheio de emoção, mistério e energia.

Um disco a ouvir!

[UK]
Junichi Takizawa is back with another release on MiMi Records. This is his third release and like the previous album, enzui continues his journey and takes us on a sensorial and auditory journey like no other in electronic music.

The title written in kanji "汎化" can be read as Hanka and is a psychological term for generalization and it is this generalization that we will find in these almost 25 minutes of music.

From simple and calm electronica to the strong and dense breakcore, enzui presents a record full of emotion, mystery, energy and tension.

A must listen!