[UK]
A new artist joins the MiMi Records catalog. Sora Fujishima presents Wind Of Lament, a four-track EP that drifts between ambient, field recordings, and drone. Inspired by the image of wind as a carrier of memories and emotions, the release unfolds through delicate and immersive sonic landscapes.
Ambient textures flow like ever-changing breezes, while field recordings capture echoes from the physical world and weave them into a contemplative narrative. Extended drones move through the compositions like deep air currents, expanding the listener’s sense of space and time.
Between the breath of ambient music and the gusts of drone, Wind Of Lament emerges as a subtle and engaging listening experience, where silence, atmosphere, and attentive listening take center stage.
[PT]
Novo artista no catálogo da MiMi Records. Sora Fujishima apresenta um EP de quatro temas intitulado Wind Of Lament, que navega entre o ambient, os field recordings e o drone. Inspirado pela imagem do vento como portador de memórias e emoções, o disco constrói paisagens sonoras delicadas e imersivas.
As texturas ambient fluem como brisas em constante transformação, enquanto os field recordings captam ecos do mundo real e os integram numa narrativa contemplativa. Os drones prolongados atravessam as composições como correntes de ar profundas, expandindo a sensação de espaço e tempo.
Entre o sopro do ambient e as rajadas do drone, Wind Of Lament revela-se uma experiência subtil e envolvente, onde o silêncio, a atmosfera e a escuta ocupam o centro da composição.
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sexta-feira, 26 de junho de 2026
segunda-feira, 22 de junho de 2026
Fabio Keiner - Roek Runar
[EN] Cinematic dark ambient album by Fabio Keiner on the lore of vikings.
[PT] Album de dark ambient cinemático de Fabio Keiner sobre as lendas dos vikings.
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sexta-feira, 12 de junho de 2026
[mi362] : Takura takeda - TEXTET
[PT]
TEXTET, já tem algum tempo desde que Takeda o produziu mas só agora vê a luz do dia. Neste trabalho de Takuro Takeda, explora paisagens ambient drone marcadas por silêncio, ressonância e atmosfera urbana.
O título evoca uma transmissão fragmentada, enquanto a capa — um edifício sob um céu azul escuro — sugere um espaço suspenso entre memória e vazio.
Ao longo do disco, drones lentos, feedback analógico e texturas degradadas criam uma experiência imersiva e contemplativa. Inspirado pelo minimalismo ambiental japonês e pelo drone industrial, Takeda constrói composições densas e subtis, onde o som parece expandir-se lentamente pelo espaço.
Um disco hipnótico, nocturno e profundamente atmosférico.
[UK]
TEXTET was produced by Takuro Takeda some time ago, but is only now seeing the light of day. In this work, Takeda explores ambient drone landscapes marked by silence, resonance, and urban atmosphere.
The title evokes a fragmented transmission, while the cover — a building beneath a dark blue sky — suggests a space suspended between memory and emptiness.
Throughout the album, slow-moving drones, analog feedback, and degraded textures create an immersive and contemplative experience. Inspired by Japanese environmental minimalism and industrial drone, Takeda builds dense yet subtle compositions where sound seems to slowly expand through space.
A hypnotic, nocturnal, and deeply atmospheric record.
TEXTET, já tem algum tempo desde que Takeda o produziu mas só agora vê a luz do dia. Neste trabalho de Takuro Takeda, explora paisagens ambient drone marcadas por silêncio, ressonância e atmosfera urbana.
O título evoca uma transmissão fragmentada, enquanto a capa — um edifício sob um céu azul escuro — sugere um espaço suspenso entre memória e vazio.
Ao longo do disco, drones lentos, feedback analógico e texturas degradadas criam uma experiência imersiva e contemplativa. Inspirado pelo minimalismo ambiental japonês e pelo drone industrial, Takeda constrói composições densas e subtis, onde o som parece expandir-se lentamente pelo espaço.
Um disco hipnótico, nocturno e profundamente atmosférico.
[UK]
TEXTET was produced by Takuro Takeda some time ago, but is only now seeing the light of day. In this work, Takeda explores ambient drone landscapes marked by silence, resonance, and urban atmosphere.
The title evokes a fragmented transmission, while the cover — a building beneath a dark blue sky — suggests a space suspended between memory and emptiness.
Throughout the album, slow-moving drones, analog feedback, and degraded textures create an immersive and contemplative experience. Inspired by Japanese environmental minimalism and industrial drone, Takeda builds dense yet subtle compositions where sound seems to slowly expand through space.
A hypnotic, nocturnal, and deeply atmospheric record.
segunda-feira, 27 de abril de 2026
[mi359] : masato abe - arcs
[PT]
Arcs, é o novo disco de Masato Abe inspirado num vasto ciclo cósmico, que percorre o arco desde a origem da vida, passando por uma diversificação explosiva, até à era atual e a um eventual desfecho.
Cada faixa reflete um momento dentro deste contínuo imaginado, sugerindo tanto repetição como um desenrolar paralelo ao longo do tempo. Combinando estilos ambient e drone, a obra cria paisagens sonoras imersivas que evocam escala, mistério e uma transformação subtil.
Arcs convida os ouvintes a contemplar a existência, a continuidade e a renovação, oferecendo uma viagem meditativa que ultrapassa a narrativa linear e se expande para algo mais amplo.
[UK]
Arcs, is the new record of by Masato Abe inspired by a vast cosmic cycle, tracing the arc from the origin of life through explosive diversification, into the present age, and toward an eventual ending.
Each track reflects a moment within this imagined continuum, suggesting both repetition and parallel unfolding across time. Blending ambient and drone styles, the work creates immersive soundscapes that evoke scale, mystery, and quiet transformation.
Arcs invites listeners to contemplate existence, continuity, and renewal, offering a meditative journey that resonates beyond linear storytelling and into something expansive.
Arcs, é o novo disco de Masato Abe inspirado num vasto ciclo cósmico, que percorre o arco desde a origem da vida, passando por uma diversificação explosiva, até à era atual e a um eventual desfecho.
Cada faixa reflete um momento dentro deste contínuo imaginado, sugerindo tanto repetição como um desenrolar paralelo ao longo do tempo. Combinando estilos ambient e drone, a obra cria paisagens sonoras imersivas que evocam escala, mistério e uma transformação subtil.
Arcs convida os ouvintes a contemplar a existência, a continuidade e a renovação, oferecendo uma viagem meditativa que ultrapassa a narrativa linear e se expande para algo mais amplo.
[UK]
Arcs, is the new record of by Masato Abe inspired by a vast cosmic cycle, tracing the arc from the origin of life through explosive diversification, into the present age, and toward an eventual ending.
Each track reflects a moment within this imagined continuum, suggesting both repetition and parallel unfolding across time. Blending ambient and drone styles, the work creates immersive soundscapes that evoke scale, mystery, and quiet transformation.
Arcs invites listeners to contemplate existence, continuity, and renewal, offering a meditative journey that resonates beyond linear storytelling and into something expansive.
sexta-feira, 16 de janeiro de 2026
[mi352] : Falésia - Música Pobre
[PT]
É mais um novo artista a entrar na família da MiMi Records.
Nesta estranha condição espaço-temporal saturada de informação, em que o excesso de dados se sobrepõe à experiência sensível, o Antropoceno já não se anuncia como hipótese futura, mas como presença imediata, quase física, a respirar-nos sobre os ombros.
É neste horizonte de colapso lento — ecológico, tecnológico e simbólico — que, ao longo da última década, Nuno Afonso, sob o heterónimo Falésia, tem procurado territórios sonoros limítrofes: paisagens ora vulcânicas, ora estratosféricas, onde a beleza ainda se recompõe a partir da estranheza e do desvio.
Música Pobre surge como um desses microcosmos singulares: uma realidade tecnológica que insiste em permanecer primitiva, quase arcaica, como se a eletrónica fosse aqui menos um instrumento de progresso e mais um vestígio — um resto, uma ruína ativa.
Entre ecos das congeminações teóricas de Mark Fisher, emissões de rádios distantes e exóticas, e uma panóplia de dispositivos eletroacústicos, constrói-se uma peça dividida em dois lados que são também duas visões do mesmo mundo: uma fratura, mais do que uma oposição.
[UK]
It is yet another new artist joining the MiMi Records family.
In this strange space–time condition saturated with information, where the excess of data overrides sensory experience, the Anthropocene no longer presents itself as a future hypothesis but as an immediate, almost physical presence, breathing down our necks.
It is within this horizon of slow collapse — ecological, technological, and symbolic — that over the past decade Nuno Afonso, under the heteronym Falésia, has been searching for liminal sonic territories: landscapes at times volcanic, at times stratospheric, where beauty is still reassembled out of strangeness and deviation.
Música Pobre emerges as one of these singular microcosms: a technological reality that insists on remaining primitive, almost archaic, as if electronics were here less an instrument of progress and more a trace — a remainder, an active ruin.
Between echoes of Mark Fisher’s theoretical formulations, broadcasts from distant and exotic radios, and a panoply of electroacoustic devices, a piece takes shape, divided into two sides that are also two visions of the same world: a fracture, rather than an opposition.
É mais um novo artista a entrar na família da MiMi Records.
Nesta estranha condição espaço-temporal saturada de informação, em que o excesso de dados se sobrepõe à experiência sensível, o Antropoceno já não se anuncia como hipótese futura, mas como presença imediata, quase física, a respirar-nos sobre os ombros.
É neste horizonte de colapso lento — ecológico, tecnológico e simbólico — que, ao longo da última década, Nuno Afonso, sob o heterónimo Falésia, tem procurado territórios sonoros limítrofes: paisagens ora vulcânicas, ora estratosféricas, onde a beleza ainda se recompõe a partir da estranheza e do desvio.
Música Pobre surge como um desses microcosmos singulares: uma realidade tecnológica que insiste em permanecer primitiva, quase arcaica, como se a eletrónica fosse aqui menos um instrumento de progresso e mais um vestígio — um resto, uma ruína ativa.
Entre ecos das congeminações teóricas de Mark Fisher, emissões de rádios distantes e exóticas, e uma panóplia de dispositivos eletroacústicos, constrói-se uma peça dividida em dois lados que são também duas visões do mesmo mundo: uma fratura, mais do que uma oposição.
[UK]
It is yet another new artist joining the MiMi Records family.
In this strange space–time condition saturated with information, where the excess of data overrides sensory experience, the Anthropocene no longer presents itself as a future hypothesis but as an immediate, almost physical presence, breathing down our necks.
It is within this horizon of slow collapse — ecological, technological, and symbolic — that over the past decade Nuno Afonso, under the heteronym Falésia, has been searching for liminal sonic territories: landscapes at times volcanic, at times stratospheric, where beauty is still reassembled out of strangeness and deviation.
Música Pobre emerges as one of these singular microcosms: a technological reality that insists on remaining primitive, almost archaic, as if electronics were here less an instrument of progress and more a trace — a remainder, an active ruin.
Between echoes of Mark Fisher’s theoretical formulations, broadcasts from distant and exotic radios, and a panoply of electroacoustic devices, a piece takes shape, divided into two sides that are also two visions of the same world: a fracture, rather than an opposition.
segunda-feira, 5 de janeiro de 2026
[mi351] : Koen Daigaku - Eureka
[PT]
Koen Daigaku abre o catálogo de 2026 da MiMi Records com este EP que explora a atmosfera, a paciência e a escala emocional.
Ao longo de composições expansivas, Daigaku combina tons sustentados, harmónicos suaves e melodias de evolução lenta em paisagens sonoras imersivas que se sentem simultaneamente íntimas e vastas.
Eureka convida os ouvintes a parar, respirar e flutuar, captando uma sensação de elevação e calma que ressoa muito depois de a nota final se desvanecer, com uma confiança discreta e uma contenção composicional refinada em toda a obra.
Imperdível!!!
[UK]
Koen Daigaku opens MiMi Records’ 2026 catalog with this EP that explores atmosphere, patience, and emotional scale.
Across expansive compositions, Daigaku blends sustained tones, gentle harmonics, and slow-moving melodies into immersive soundscapes that feel both intimate and vast.
Eureka invites listeners to pause, breathe, and drift, capturing a sense of elevation and calm that resonates long after the final note fades, with quiet confidence and refined compositional restraint throughout.
A must listen!!!
Koen Daigaku abre o catálogo de 2026 da MiMi Records com este EP que explora a atmosfera, a paciência e a escala emocional.
Ao longo de composições expansivas, Daigaku combina tons sustentados, harmónicos suaves e melodias de evolução lenta em paisagens sonoras imersivas que se sentem simultaneamente íntimas e vastas.
Eureka convida os ouvintes a parar, respirar e flutuar, captando uma sensação de elevação e calma que ressoa muito depois de a nota final se desvanecer, com uma confiança discreta e uma contenção composicional refinada em toda a obra.
Imperdível!!!
[UK]
Koen Daigaku opens MiMi Records’ 2026 catalog with this EP that explores atmosphere, patience, and emotional scale.
Across expansive compositions, Daigaku blends sustained tones, gentle harmonics, and slow-moving melodies into immersive soundscapes that feel both intimate and vast.
Eureka invites listeners to pause, breathe, and drift, capturing a sense of elevation and calm that resonates long after the final note fades, with quiet confidence and refined compositional restraint throughout.
A must listen!!!
quarta-feira, 26 de novembro de 2025
[mi348] : ryohei kurihara - Afterimage of words, a place beyond return
[PT]
Mais uma estreia no catálogo da editora. Ryohei Kurihara lança o seu mini EP de duas faixas intitulado “Afterimage of Words, a Place Beyond Return”, e traz-nos o seu drone ambiental, evocando ecos dos trabalhos anteriores.
O disco soa como sombras sonoras que persistem na memória, guiando-nos para um território onde retorno é impossível, apenas contemplação lenta e radiante, em suaves ondas de som.
São quase 20 minutos de camadas sonoras que revelam um espaço emocional onde o silêncio respira entre texturas granuladas. Kurihara molda frequências com precisão meditativa, permitindo que cada drone se desdobre como uma lembrança desfocada.
O resultado é uma travessia sensorial que amplia o sentido do título, onde palavras desaparecem, mas sensações permanecem até agora.
[UK]
Another debut in the label’s catalog. Ryohei Kurihara releases his two-track mini EP titled “Afterimage of Words, a Place Beyond Return”, bringing us his ambient drone, echoing traces of his previous works.
The record sounds like sonic shadows that linger in memory, guiding us toward a territory where return is impossible—only slow, radiant contemplation in gentle waves of sound.
It offers nearly 20 minutes of layered sonorities that reveal an emotional space where silence breathes between grainy textures. Kurihara shapes frequencies with meditative precision, allowing each drone to unfold like a blurred memory.
The result is a sensorial crossing that deepens the meaning of the title, where words disappear but sensations remain to this day.
Mais uma estreia no catálogo da editora. Ryohei Kurihara lança o seu mini EP de duas faixas intitulado “Afterimage of Words, a Place Beyond Return”, e traz-nos o seu drone ambiental, evocando ecos dos trabalhos anteriores.
O disco soa como sombras sonoras que persistem na memória, guiando-nos para um território onde retorno é impossível, apenas contemplação lenta e radiante, em suaves ondas de som.
São quase 20 minutos de camadas sonoras que revelam um espaço emocional onde o silêncio respira entre texturas granuladas. Kurihara molda frequências com precisão meditativa, permitindo que cada drone se desdobre como uma lembrança desfocada.
O resultado é uma travessia sensorial que amplia o sentido do título, onde palavras desaparecem, mas sensações permanecem até agora.
[UK]
Another debut in the label’s catalog. Ryohei Kurihara releases his two-track mini EP titled “Afterimage of Words, a Place Beyond Return”, bringing us his ambient drone, echoing traces of his previous works.
The record sounds like sonic shadows that linger in memory, guiding us toward a territory where return is impossible—only slow, radiant contemplation in gentle waves of sound.
It offers nearly 20 minutes of layered sonorities that reveal an emotional space where silence breathes between grainy textures. Kurihara shapes frequencies with meditative precision, allowing each drone to unfold like a blurred memory.
The result is a sensorial crossing that deepens the meaning of the title, where words disappear but sensations remain to this day.
sexta-feira, 7 de novembro de 2025
[mi347] : Nuno Pires - Animal Sintético
[PT]
Gravado durante o período de confinamento, Animal Sintético resulta de uma exploração intensiva de um sintetizador Novation Peak, emprestado por um amigo.
O trabalho desenvolve-se através de gravações e modulações em tempo real, ao longo de uma semana, com composições construídas pista a pista e captadas em takes únicos.
Este trabalho explora territórios de ambient e drone, progredindo para faixas mais rítmicas e percussivas no final.
Cada faixa corresponde a um material têxtil sintético distinto, evocando a ideia de que os filamentos sonoros ganham sentido na sua interligação.
O título — nascido de uma piada espontânea sobre um casaco de pelo sintético — projeta a estética do EP: artificial, texturada, entrelaçada.
Animal Sintético é um exercício de síntese material e conceptual, onde a limitação instrumental se transforma em linguagem.
[UK]
Recorded during the lockdown period, Animal Sintético is the result of an intensive exploration of a Novation Peak synthesizer, temporarily loaned by a friend.
The work unfolds through real-time recordings and modulations over the course of a week, with compositions built track by track and captured in single takes.
This release explores ambient and drone territories, progressing toward more rhythmic and percussive pieces at its conclusion.
Each track corresponds to a distinct synthetic textile material, evoking the idea that sonic filaments gain meaning through interconnection.
The title — born from a spontaneous joke about a faux fur coat — precisely reflects the EP’s aesthetic: artificial, textured, interwoven. Animal Sintético is an exercise in material and conceptual synthesis, where instrumental limitation becomes language.
Gravado durante o período de confinamento, Animal Sintético resulta de uma exploração intensiva de um sintetizador Novation Peak, emprestado por um amigo.
O trabalho desenvolve-se através de gravações e modulações em tempo real, ao longo de uma semana, com composições construídas pista a pista e captadas em takes únicos.
Este trabalho explora territórios de ambient e drone, progredindo para faixas mais rítmicas e percussivas no final.
Cada faixa corresponde a um material têxtil sintético distinto, evocando a ideia de que os filamentos sonoros ganham sentido na sua interligação.
O título — nascido de uma piada espontânea sobre um casaco de pelo sintético — projeta a estética do EP: artificial, texturada, entrelaçada.
Animal Sintético é um exercício de síntese material e conceptual, onde a limitação instrumental se transforma em linguagem.
[UK]
Recorded during the lockdown period, Animal Sintético is the result of an intensive exploration of a Novation Peak synthesizer, temporarily loaned by a friend.
The work unfolds through real-time recordings and modulations over the course of a week, with compositions built track by track and captured in single takes.
This release explores ambient and drone territories, progressing toward more rhythmic and percussive pieces at its conclusion.
Each track corresponds to a distinct synthetic textile material, evoking the idea that sonic filaments gain meaning through interconnection.
The title — born from a spontaneous joke about a faux fur coat — precisely reflects the EP’s aesthetic: artificial, textured, interwoven. Animal Sintético is an exercise in material and conceptual synthesis, where instrumental limitation becomes language.
quarta-feira, 22 de outubro de 2025
[mi346] : VelgeNaturlig - 2500
[PT]
O artista VelgeNaturlig (nome real Ivo São Bento) conjuga ambientes sonoros densos, improvisados e com uso de máquinas analógicas para explorar paisagens audiovisuais introspectivas.
Este seu trabalho para a MiMi Records transporta o ouvinte por paisagens industriais e efémeras, onde drones metálicos e pulsações subtis narram sem palavras. A ambientação íntima e ritualística revela uma estética rara: beleza austera e uma tensão constante.
Uma obra exigente, mas recompensadora — para quem procura imersão profunda e silêncio criativo.
Gravado ao vivo a 22 de Dezembro, 2023, no KIC (Kulturno Informativni Centar) em Zagreb, durante o evento 'Ambientalika'.
Música, Gravação, Mistura e Master por Ivo São Bento
Photografia de Bianca Stanea, tirada ena Ilha de Patmos
Layout de Nanna Cartis
Curadoria do evento Ambientalika por Miljenko Rajakovic
[UK]
The artist VelgeNaturlig (real name Ivo São Bento) combines dense, improvised sound environments and the use of analog machines to explore introspective audiovisual landscapes.
This work, released by MiMi Records, carries the listener through industrial and ephemeral soundscapes, where metallic drones and subtle pulses narrate without words. Its intimate, ritualistic atmosphere reveals a rare aesthetic — austere beauty and constant tension.
A demanding yet rewarding work — for those who seek deep immersion and creative silence.
Recorded live on December 22nd, 2023, at KIC (Kulturno informativni centar) in Zagreb, during 'Ambientalika'.
Music, recording, mixing and mastering by Ivo São Bento
Photography by Bianca Stanea, taken on Patmos Island
Layout by Nanna Cartis
Ambientalika curated by Miljenko Rajakovic
O artista VelgeNaturlig (nome real Ivo São Bento) conjuga ambientes sonoros densos, improvisados e com uso de máquinas analógicas para explorar paisagens audiovisuais introspectivas.
Este seu trabalho para a MiMi Records transporta o ouvinte por paisagens industriais e efémeras, onde drones metálicos e pulsações subtis narram sem palavras. A ambientação íntima e ritualística revela uma estética rara: beleza austera e uma tensão constante.
Uma obra exigente, mas recompensadora — para quem procura imersão profunda e silêncio criativo.
Gravado ao vivo a 22 de Dezembro, 2023, no KIC (Kulturno Informativni Centar) em Zagreb, durante o evento 'Ambientalika'.
Música, Gravação, Mistura e Master por Ivo São Bento
Photografia de Bianca Stanea, tirada ena Ilha de Patmos
Layout de Nanna Cartis
Curadoria do evento Ambientalika por Miljenko Rajakovic
[UK]
The artist VelgeNaturlig (real name Ivo São Bento) combines dense, improvised sound environments and the use of analog machines to explore introspective audiovisual landscapes.
This work, released by MiMi Records, carries the listener through industrial and ephemeral soundscapes, where metallic drones and subtle pulses narrate without words. Its intimate, ritualistic atmosphere reveals a rare aesthetic — austere beauty and constant tension.
A demanding yet rewarding work — for those who seek deep immersion and creative silence.
Recorded live on December 22nd, 2023, at KIC (Kulturno informativni centar) in Zagreb, during 'Ambientalika'.
Music, recording, mixing and mastering by Ivo São Bento
Photography by Bianca Stanea, taken on Patmos Island
Layout by Nanna Cartis
Ambientalika curated by Miljenko Rajakovic
quinta-feira, 2 de outubro de 2025
[mi345] : jofi - ochre walls of helt
[PT]
É mais uma estreia de um artista nacional no catálogo da MiMi Records.
O contorcer do pescoço, o lançar da mão no vazio, o abrir do peito ao silêncio que surge por debaixo da pele e retrai a percepção, a introspecção de não saber ao certo o que se sente na carne.
Numa espécie de retrospectiva, “ochre walls of heft” resulta do descarnar das últimas peles do que tem sido o projeto, a exploração de sonoridades abstratas e livres. Neste disco tudo se encarna e finda na guitarra elétrica e/ou acústica lançada numa viagem por três distintas paisagens inspiradas quer por Tangerine Dream quer por Merzbow.
Quando não está a enervar a vizinhança com as suas gravações, jofi é poeta, pintor e fotógrafo.
[UK]
It is yet another debut by a portuguese artist in the MiMi Records catalog.
The neck’s contortion, the hand flung into the void, the chest opening to a silence that rises from beneath the skin and folds perception inward—the introspection of not quite knowing what the body itself is feeling.
As a kind of retrospective, “ochre walls of heft” strips away the final layers of what this project has been: an exploration of abstract, unbound sonorities. Here, everything takes form and culminates in the electric and/or acoustic guitar, sent on a journey through three distinct soundscapes, equally indebted to Tangerine Dream’s expansive atmospheres and Merzbow’s abrasive intensity.
When he’s not unsettling his neighbors with new recordings, jofi is also a poet, painter, and photographer.
É mais uma estreia de um artista nacional no catálogo da MiMi Records.
O contorcer do pescoço, o lançar da mão no vazio, o abrir do peito ao silêncio que surge por debaixo da pele e retrai a percepção, a introspecção de não saber ao certo o que se sente na carne.
Numa espécie de retrospectiva, “ochre walls of heft” resulta do descarnar das últimas peles do que tem sido o projeto, a exploração de sonoridades abstratas e livres. Neste disco tudo se encarna e finda na guitarra elétrica e/ou acústica lançada numa viagem por três distintas paisagens inspiradas quer por Tangerine Dream quer por Merzbow.
Quando não está a enervar a vizinhança com as suas gravações, jofi é poeta, pintor e fotógrafo.
[UK]
It is yet another debut by a portuguese artist in the MiMi Records catalog.
The neck’s contortion, the hand flung into the void, the chest opening to a silence that rises from beneath the skin and folds perception inward—the introspection of not quite knowing what the body itself is feeling.
As a kind of retrospective, “ochre walls of heft” strips away the final layers of what this project has been: an exploration of abstract, unbound sonorities. Here, everything takes form and culminates in the electric and/or acoustic guitar, sent on a journey through three distinct soundscapes, equally indebted to Tangerine Dream’s expansive atmospheres and Merzbow’s abrasive intensity.
When he’s not unsettling his neighbors with new recordings, jofi is also a poet, painter, and photographer.
quarta-feira, 20 de agosto de 2025
Fabio Keiner - Adamastor
[EN] Cinematic dark ambient album by Fabio Keiner on the lore of Adamastor.
[PT] Album de dark ambient cinemático de Fabio Keiner sobre a lenda do Adamastor.
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quarta-feira, 9 de julho de 2025
[mi339] : Filipe Miranda - RōSHI
[PT]
Uma reflexão sobre todo um mundo-sentimento, humano, artístico e político, na relação natural que decorre da acção mestre-discípulo. RōSHI resgata a noção do indizível nessa relação, em que a própria tentativa de definição nos afasta do que a coisa realmente é na sua forma mais pura, e reforça a ideia da existência de uma cadeia de transmissão, em que a sobrevivência do essencial oculto se recria ad aeternum na sua continuidade.
A instalação (dez. 2022) : a música e o vídeo cruzam-se com a obra de Francisco Trabulo como se de um diálogo em espaço e tempo infinito se tratasse, apontando uma linha ininterrupta universalizante comum à essência, e onde se veicula o conceito de que nenhuma morte existe.
A performance (17 dez. 2022) : num pedaço temporal, são adicionados elementos sonoros irrepetíveis a essa linha e a partir desse mesmo acontecimento contínuo, fixando um segmento de vida concordante e complementar à instalação. Abrem-se espaços de narrativas e escrutam-se intersecções de vidas, nas quais o elemento transmissor acontece.
Gravado ao vivo na Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira, por Marco Lima (Hertzcontrol)
-
nota/agradecimentos: na performance, são utilizados trechos de gravação de Francisco Trabulo retirados de um documentário académico feito em 2006 por Joana Ferreira, Ana Maria Silva e Bruno Costa (ESE-IPVC), no âmbito da oficina ‘Olhar o Real’ - Ao Norte.
[UK]
A reflection on a world of feeling—human, artistic, and political—through the natural dynamic of the master-disciple relationship. RōSHI explores the ineffable within this bond, emphasizing a chain of transmission where the hidden essence is perpetually renewed.
The installation (Dec 2022): Music and video engage with Francisco Trabulo’s work in a timeless dialogue, suggesting a continuous, universal essence where death holds no meaning.
The performance (17 Dec 2022): Ephemeral sonic elements are added to this ongoing flow, marking a unique moment that complements the installation. Life stories intersect, and transmission occurs.
Recorded live at the Vila Nova de Cerveira International Art Biennial, by Marco Lima (Hertzcontrol)
Note/Thanks: The performance includes excerpts of Francisco Trabulo's voice from a 2006 academic documentary by Joana Ferreira, Ana Maria Silva, and Bruno Costa (ESE-IPVC), produced within the Olhar o Real workshop – Ao Norte.
Uma reflexão sobre todo um mundo-sentimento, humano, artístico e político, na relação natural que decorre da acção mestre-discípulo. RōSHI resgata a noção do indizível nessa relação, em que a própria tentativa de definição nos afasta do que a coisa realmente é na sua forma mais pura, e reforça a ideia da existência de uma cadeia de transmissão, em que a sobrevivência do essencial oculto se recria ad aeternum na sua continuidade.
A instalação (dez. 2022) : a música e o vídeo cruzam-se com a obra de Francisco Trabulo como se de um diálogo em espaço e tempo infinito se tratasse, apontando uma linha ininterrupta universalizante comum à essência, e onde se veicula o conceito de que nenhuma morte existe.
A performance (17 dez. 2022) : num pedaço temporal, são adicionados elementos sonoros irrepetíveis a essa linha e a partir desse mesmo acontecimento contínuo, fixando um segmento de vida concordante e complementar à instalação. Abrem-se espaços de narrativas e escrutam-se intersecções de vidas, nas quais o elemento transmissor acontece.
Gravado ao vivo na Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira, por Marco Lima (Hertzcontrol)
-
nota/agradecimentos: na performance, são utilizados trechos de gravação de Francisco Trabulo retirados de um documentário académico feito em 2006 por Joana Ferreira, Ana Maria Silva e Bruno Costa (ESE-IPVC), no âmbito da oficina ‘Olhar o Real’ - Ao Norte.
[UK]
A reflection on a world of feeling—human, artistic, and political—through the natural dynamic of the master-disciple relationship. RōSHI explores the ineffable within this bond, emphasizing a chain of transmission where the hidden essence is perpetually renewed.
The installation (Dec 2022): Music and video engage with Francisco Trabulo’s work in a timeless dialogue, suggesting a continuous, universal essence where death holds no meaning.
The performance (17 Dec 2022): Ephemeral sonic elements are added to this ongoing flow, marking a unique moment that complements the installation. Life stories intersect, and transmission occurs.
Recorded live at the Vila Nova de Cerveira International Art Biennial, by Marco Lima (Hertzcontrol)
Note/Thanks: The performance includes excerpts of Francisco Trabulo's voice from a 2006 academic documentary by Joana Ferreira, Ana Maria Silva, and Bruno Costa (ESE-IPVC), produced within the Olhar o Real workshop – Ao Norte.
domingo, 18 de maio de 2025
[mi336] : yuriplus - Past product Sleep Sounds EP
[PT]
O artista Yuriplus estreia-se na MiMi Records com Past Product Sleep Sounds EP, uma imersão sonora com 4 faixas ambient e drone criadas para relaxamento e sono profundo.
Com atmosferas etéreas e texturas minimalistas, o disco oferece uma experiência contemplativa, ideal para momentos de descanso, meditação ou foco criativo.
O EP propõe uma jornada introspectiva que combina sensibilidade eletrônica com estética analógica.
Past Product Sleep Sounds convida o ouvinte a desacelerar e reconectar-se com o silêncio interior.
[UK]
Artist Yuriplus makes his debut on MiMi Records with Past Product Sleep Sounds EP, a sonic immersion featuring four ambient and drone tracks designed for relaxation and deep sleep.
With ethereal atmospheres and minimalist textures, the record offers a contemplative experience, ideal for moments of rest, meditation, or creative focus.
The EP presents an introspective journey that blends electronic sensitivity with an analog aesthetic.
Past Product Sleep Sounds invites the listener to slow down and reconnect with their inner silence.
O artista Yuriplus estreia-se na MiMi Records com Past Product Sleep Sounds EP, uma imersão sonora com 4 faixas ambient e drone criadas para relaxamento e sono profundo.
Com atmosferas etéreas e texturas minimalistas, o disco oferece uma experiência contemplativa, ideal para momentos de descanso, meditação ou foco criativo.
O EP propõe uma jornada introspectiva que combina sensibilidade eletrônica com estética analógica.
Past Product Sleep Sounds convida o ouvinte a desacelerar e reconectar-se com o silêncio interior.
[UK]
Artist Yuriplus makes his debut on MiMi Records with Past Product Sleep Sounds EP, a sonic immersion featuring four ambient and drone tracks designed for relaxation and deep sleep.
With ethereal atmospheres and minimalist textures, the record offers a contemplative experience, ideal for moments of rest, meditation, or creative focus.
The EP presents an introspective journey that blends electronic sensitivity with an analog aesthetic.
Past Product Sleep Sounds invites the listener to slow down and reconnect with their inner silence.
terça-feira, 29 de abril de 2025
The City of Pyramids - Suite For Sleeping City
[EN] Cinematic drone ambient album by Slovakian project The City of Pyramids. Cover artwork by Tessa.
[PT] Album de drone ambient cinemático do projecto Eslovaco The City of Pyramids. Arte gráfica de Tessa.
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segunda-feira, 20 de janeiro de 2025
Imagine Enigmas - Cyberpunk Logics
[EN] Experimental cyberpunk ambient music release by Imagine Enigmas, Spanish project related to the Liceo Ocultural label based out of Vigo. Contains some phone call samples talking about the mysterious death of the American investigative journalist Gary Webb. Artwork by totetmatt and ps.
[PT] Album de música ambiental experimental com influências da cultura cyberpunk contemporânea. Criado por Imagine Enigmas, um projecto espanhol ligado à editora Liceo Ocultural de Vigo. Contem chamadas telefónicas sobre a morte misteriosa do jornalista investigador Americano Gary Webb. Grafismo por totetmatt e ps.
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segunda-feira, 11 de novembro de 2024
Audio Compress & Polyklinik - Lakeside
[EN] Latest cinematic ambient EP by returning collaboration work of Audio Compress and Polyklinik, a collaboration full of influences of drone music, field recordings and cinematic ambient.
[PT] EP de colaboração entre os projectos Audio Compress e Polyklinik, resultando num EP de sonoridades ambientais cinemáticas com influencias de música drone e captações de campo.
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terça-feira, 17 de setembro de 2024
Singularity Observatory - Generative
[EN] Latest industrial ambient album by [Esc.] Laboratory project Singularity Observatory. Cinematic ambient sounds with influences of drone music, orchestral soundtracks, field recordings, spoken word and experimental industrial.
[PT] Edição mais recente do projecto Singularity Observatory dos [Esc.] Laboratory. Som ambiente cinemático com influências de música drone, orquestral, captações de campo, spoken word, industrial e música experimental.
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sábado, 31 de agosto de 2024
[mi318] : Silver Koast - Around Here
[PT]
É mais uma estreia na MiMi Records, Alexandre Gamela é Silver Koast e traz-nos este bonito EP.
"Around Here" explora a interação entre luz e escuridão, através das fases cíclicas do dia. Inspirado no conceito hindu de Muhurta, cada faixa tem o nome de um momento específico que reflete as diferentes nuances de luz e sombra, moldando a nossa percepção do tempo.
Silver Koast captura essa ligação com composições experimentais e ambientais, misturando elementos de drone, música eletrónica e noise. Este projeto é uma exploração profunda das energias invisíveis que definem o dia.
A ouvir!!!
[UK]
It's another debut on MiMi Records, Alexandre Gamela is Silver Koast and brings us this beautiful EP.
Around Here" delves into the mystical interplay between light and darkness, exploring the cyclical phases of the day. Inspired by the Hindu concept of Muhurta, each track is named after a specific moment that reflects the subtle shades of light and shadow, shaping our perception of time.
Silver Koast captures this illusion with experimental and ambient compositions, blending elements of drone, electronic, and noise music. This project is a profound exploration of the unseen energies that define the day.
A must listen!!!
quarta-feira, 29 de maio de 2024
Fugue In Sea - Jovian Drones
[EN] Drone dark ambient album by north american project Fugue In Sea inspired on 1950s science fiction media.
[PT] Album de dark ambient / drone pelas mãos do projecto norte americano Fugue In Sea inspirado em media de ficção cientifica dos anos 1950.
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quinta-feira, 18 de abril de 2024
[mi314] : Vitor Oliveira - 桃 - Momo
[PT]
É mais um artista a estrear-se na MiMi Records. Da cidade de Barcelos chega-nos Vitor Oliveira com "桃" - Momo, um disco de sete faixas de música eletrónica hipnotizante, drone e paisagens sonoras enigmáticas.
"桃" - Momo mergulha profundamente na música eletrónica experimental, oferecendo aos ouvintes uma experiência auditiva. Um disco com um crescendo de faixa para faixa e talvez por isso o nome dos temas sejam apenas números e ordenados de forma crescente.
Com cada faixa, Vitor Oliveira convida o ouvinte a uma viagem sonora repleta de camadas intrincadas, melodias assustadoras e ritmos evocativos, onde se notam as influencias de artistas como ben frost ou oneothrix point never.
Um disco a descobrir e lembrem-se o cor de rosa é o novo preto!!
[UK]
He is another artist making his debut on MiMi Records. From the city of Barcelos comes Vitor Oliveira with "桃" - Momo, a seven-track album of mesmerizing electronic music, drones and enigmatic soundscapes.
"桃" - Momo dives deep into experimental electronic music, offering listeners an auditory experience. An album with a crescendo from track to track and perhaps that's why the names of the songs are just numbers and ordered in ascending order.
With each track, Vitor Oliveira invites the listener to a sonic journey full of intricate layers, haunting melodies and evocative rhythms, where influences from artists such as ben frost or oneothrix point never can be noted.
An album to discover and remember pink is the new black!!
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