[PT]
Saya Akesegawa apresenta Bikkuri - Horror House, um mergulho de 27 minutos numa possessão sonora ficcional. O que começou como uma visita improvisada a umas ruínas assombradas para interpretar temas noise para um público otaku rapidamente transformou-se em algo mais estranho — um “exorcismo” de power electronics impulsionado pela distorção e intensidade.
Misturando harsh noise, texturas de otanoise e energia ritualística, Bikkuri - Horror House oferece uma experiência auditiva densa e inquietante, repleta de perturbações espirituais imaginadas. Caótico mas intencional, transforma a performance em narrativa e o ruído em atmosfera.
Entrem neste mundo ficcional com paisagens sonoras estranhas eabracem a perturbação e a experimentaçaão de Saya Akesegawa. Entrem em Bikkuri - Horror House — se tiverem coragem. O disco traz uma banda desenhada feita pela artista e podem fazer o download aqui.
Masterizado por Sou Inomoto
[UK]
Saya Akesegawa presents Bikkuri - Horror House, a 27-minute plunge into fictional sonic possession. What began as an impromptu visit to a haunted ruin to perform abrasive noise for an otaku audience spiraled into something stranger — a power electronics “exorcism” driven by distortion and intensity.
Blending harsh noise, otanoise textures, and ritualistic energy, Bikkuri - Horror House delivers a dense, unsettling listening experience filled with imagined spiritual disturbances. Chaotic yet deliberate, it transforms performance into narrative and noise into atmosphere.
Enter this fictional world of strange soundscapes, embrace the disturbance, and experience Saya Akesegawa’s experimentation. Step into Bikkuri - Horror House — if you dare. The album includes a comic strip created by the artist, and you can download it here.
Mastered by Sou Inomoto
quinta-feira, 2 de abril de 2026
Horror Deluxe & A Clementina - Videodromo & I'm Just A Monster
[EN] Videodromo & I'm just a monster brings you two different approaches on what garage rock is.
Videodromo from Horror Deluxe is a more trippy and beat/psych approach.
I'm just a monster is a raw punk approach to what garage means to A Clementina, just drum vocals and a bass.
Enjoy!
[PT] Videodromo e I'm just a monster trazem duas abordagens diferentes do que é o garage rock.
Videodromo, dos Horror Deluxe, tem uma abordagem mais psicadélica e com batidas, uma mistura perfeita.
I'm just a monster é uma abordagem punk crua do que o garage rock significa para A Clementina, apenas bateria, voz e baixo.
Aproveitem!
terça-feira, 17 de março de 2026
[mi356] : enzui - omiyage
[PT]
Com o lançamento de Omiiyage, Junichi Takizawa (a.k.a. enzui) apresenta um novo capítulo sonoro marcado por atmosferas densas e batidas de trip-hop elegantes.
Este novo trabalho mistura texturas eletrónicas subtis com melodias hipnóticas que evocam memórias fragmentadas. A capa do disco, com ilustração crua e surreal de um personagem amplificando sons por um megafone, traduz visualmente a energia experimental das composições.
Entre ruídos lo-fi e grooves lentos, enzui cria uma paisagem sonora íntima e cinematográfica. O álbum pode ser entendido como um Omiyage “souvenir sonoro”: cada faixa funciona como um pequeno fragmento de uma jornada musical.
[UK]
With the release of Omiiyage, Junichi Takizawa (a.k.a. enzui) presents a new sonic chapter marked by dense atmospheres and elegant trip-hop beats.
This new work blends subtle electronic textures with hypnotic melodies that evoke fragmented memories. The album cover, featuring a raw and surreal illustration of a character amplifying sounds through a megaphone, visually translates the experimental energy of the compositions.
Between lo-fi noises and slow grooves, enzui creates an intimate and cinematic soundscape. The album can be understood as an omiyage—a “sonic souvenir”: each track functions as a small fragment of a musical journey.
Com o lançamento de Omiiyage, Junichi Takizawa (a.k.a. enzui) apresenta um novo capítulo sonoro marcado por atmosferas densas e batidas de trip-hop elegantes.
Este novo trabalho mistura texturas eletrónicas subtis com melodias hipnóticas que evocam memórias fragmentadas. A capa do disco, com ilustração crua e surreal de um personagem amplificando sons por um megafone, traduz visualmente a energia experimental das composições.
Entre ruídos lo-fi e grooves lentos, enzui cria uma paisagem sonora íntima e cinematográfica. O álbum pode ser entendido como um Omiyage “souvenir sonoro”: cada faixa funciona como um pequeno fragmento de uma jornada musical.
[UK]
With the release of Omiiyage, Junichi Takizawa (a.k.a. enzui) presents a new sonic chapter marked by dense atmospheres and elegant trip-hop beats.
This new work blends subtle electronic textures with hypnotic melodies that evoke fragmented memories. The album cover, featuring a raw and surreal illustration of a character amplifying sounds through a megaphone, visually translates the experimental energy of the compositions.
Between lo-fi noises and slow grooves, enzui creates an intimate and cinematic soundscape. The album can be understood as an omiyage—a “sonic souvenir”: each track functions as a small fragment of a musical journey.
segunda-feira, 16 de março de 2026
Jack El Paranoico - Stabby
[EN] A fuzzy surf psychobilly tune from the band Jack El Paranoico!
[PT] Uma música psicobilly com um toque surf da banda Jack El Paranoico!
segunda-feira, 9 de março de 2026
Enough Records Radio Show #123
[EN] Curated by the label owner ps, the Enough Records Radio Show brings you two hours of sounds taken from our eclectic and extensive back-catalogue. This edition premiered in March 2026, broadcasted at Radio Quântica, Radio Piratona, Internet Public Radio, DFM RTV INT and Beware! The Radio.
[PT] Duas horas de sons retirados do catálogo da Enough Records. Transmitido pela primera vez em Março de 2026 na Radio Quântica, Radio Piratona, Internet Public Radio, DFM RTV INT e Beware! The Radio.
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segunda-feira, 2 de março de 2026
Lost In Transmission - Novocain Rainbow Hurt
[EN] Collaboration work between artists Astrid Bellefroid and Doc.AtmosfearCrush, "Novocain Rainbow Hurt" is an experience that intensively utilizes modern methods of manipulating natural sounds, resynthesizing, deconstructing, and rearranging them to create an organic, highly danceable sonic cinema for the mind. You can hear the influences from stoner electro, drum 'n' bass, electro punk, groovy synthwave melodies, and then if all gets dipped into a handcrafted acid bath.
[PT] Trabalho colaborativo entre os artistas Astrid Bellefroid e Doc.AtmosfearCrush, "Novocain Rainbow Hurt" é uma experiência que utiliza métodos modernos de manipulação de sons naturais, resintese, deconstrução e rearranjamentos para criar um cinema sónico para a mente, orgânico e altamente dançável. Podemos escutar influencias do stoner electro, drum 'n' bass, electro punk, synthwave, sendo tudo submergido num banho àcido preparado à medida.
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[mi355] : Sphere within Sphere - 96/99
[PT]
Formado por Hiroyasu Izumori (Isolate Line) e Yuusuke Shimosada (Sparkler), os Sphere within Sphere, são um duo japonês que cria paisagens sonoras imersivas misturando a eletrónica com os sons das guitarras, o ruído e o "glitch".
O projeto centra-se na memória como uma presença viva, em vez de um passado fixo. Ao referir 1996 e 1999 como coordenadas emocionais, a obra explora a forma como momentos desaparecidos continuam a moldar o presente.
A sua música dissolve fronteiras de género, equilibrando estruturas algorítmicas com uma ressonância humana frágil. O resultado é um som pós-tudo, onde abstração e emoção coexistem em esferas sonoras em constante mutação.
A capa — uma fotografia Polaroid segurada diante de uma paisagem — capta visualmente esta sobreposição de tempos, enquadrando a memória dentro do próprio ato de observar.
[UK]
Formed by Hiroyasu Izumori (Isolate Line) and Yuusuke Shimosada (Sparkler), Sphere within Sphere are a Japanese duo who create immersive soundscapes, blending electronics with guitar textures, noise, and glitch.
The project centers on memory as a living presence rather than a fixed past. Referring to 1996 and 1999 as emotional coordinates, the work explores how vanished moments continue shaping the present.
Their music dissolves genre boundaries, balancing algorithmic structures with fragile human resonance. The result is a post-everything sound where abstraction and emotion coexist within shifting sonic spheres.
The artwork—a Polaroid held against a landscape—visually captures this layering of time, framing memory within observation.
Formado por Hiroyasu Izumori (Isolate Line) e Yuusuke Shimosada (Sparkler), os Sphere within Sphere, são um duo japonês que cria paisagens sonoras imersivas misturando a eletrónica com os sons das guitarras, o ruído e o "glitch".
O projeto centra-se na memória como uma presença viva, em vez de um passado fixo. Ao referir 1996 e 1999 como coordenadas emocionais, a obra explora a forma como momentos desaparecidos continuam a moldar o presente.
A sua música dissolve fronteiras de género, equilibrando estruturas algorítmicas com uma ressonância humana frágil. O resultado é um som pós-tudo, onde abstração e emoção coexistem em esferas sonoras em constante mutação.
A capa — uma fotografia Polaroid segurada diante de uma paisagem — capta visualmente esta sobreposição de tempos, enquadrando a memória dentro do próprio ato de observar.
[UK]
Formed by Hiroyasu Izumori (Isolate Line) and Yuusuke Shimosada (Sparkler), Sphere within Sphere are a Japanese duo who create immersive soundscapes, blending electronics with guitar textures, noise, and glitch.
The project centers on memory as a living presence rather than a fixed past. Referring to 1996 and 1999 as emotional coordinates, the work explores how vanished moments continue shaping the present.
Their music dissolves genre boundaries, balancing algorithmic structures with fragile human resonance. The result is a post-everything sound where abstraction and emotion coexist within shifting sonic spheres.
The artwork—a Polaroid held against a landscape—visually captures this layering of time, framing memory within observation.
segunda-feira, 16 de fevereiro de 2026
[mi354] : Gensai Hasegawa - Memory Rebellion
[PT]
O prolífico artista de noise Gensei Hasegawa, que tem lançado inúmeros discos por todo o mundo, chega finalmente à MiMi Records com Memory Rebelion.
Este EP de 4 faixas é uma descida experimental e avant-garde ao dark ambient e ao harsh noise wall noise.
Tal como memórias que se recusam a desaparecer, o álbum ergue imponentes muralhas de som, corroídas e implacáveis, onde a distorção se transforma em lembrança e a rebelião se torna ressonância contra o silêncio. Um confronto com o esquecimento em forma brutal.
Uma viagem sonora que tem de ser ouvida.
[UK]
The prolific noise artist Gensei Hasegawa, who has released countless records around the world, finally arrives at MiMi Records with Memory Rebelion.
This 4-track EP is an experimental, avant-garde descent into dark ambient and harsh noise wall noise.
Like memories refusing to fade, the album builds towering walls of sound, corroded and unrelenting, where distortion becomes remembrance and rebellion becomes resonance against silence. A confrontation with forgetting in brutal form.
A sonic journey that must be listen.
O prolífico artista de noise Gensei Hasegawa, que tem lançado inúmeros discos por todo o mundo, chega finalmente à MiMi Records com Memory Rebelion.
Este EP de 4 faixas é uma descida experimental e avant-garde ao dark ambient e ao harsh noise wall noise.
Tal como memórias que se recusam a desaparecer, o álbum ergue imponentes muralhas de som, corroídas e implacáveis, onde a distorção se transforma em lembrança e a rebelião se torna ressonância contra o silêncio. Um confronto com o esquecimento em forma brutal.
Uma viagem sonora que tem de ser ouvida.
[UK]
The prolific noise artist Gensei Hasegawa, who has released countless records around the world, finally arrives at MiMi Records with Memory Rebelion.
This 4-track EP is an experimental, avant-garde descent into dark ambient and harsh noise wall noise.
Like memories refusing to fade, the album builds towering walls of sound, corroded and unrelenting, where distortion becomes remembrance and rebellion becomes resonance against silence. A confrontation with forgetting in brutal form.
A sonic journey that must be listen.
Door213 - None of My Friends Understand What It Means
[EN] Door213 is the new project of V. Von Jacquin (of J-1792 and Gottfried Ist Tot) and it's dedicated to Jeffrey Dahmer. It mixes nu-metal, hip-hop and ethnic/folk influences, bringing out whimsical and poetic lyrics, influenced by sounds like System of a Down and Noga Erez, with a touch of a romantic and platonic vibe that reaches out to spirit and leads you on a spiritual journey through chaos.
[PT] Door213 é o novo projecto de V. Von Jacquin (de J-1792 e Gottfried Ist Tot) e é dedicado a Jeffrey Dahmer. Este projecto mistura nu-metal, hip-hop e influências étnicas/folk, com letras cuidadas e algo poéticas, influenciado fortemente por sonoridades como System of a Down e Noga Erez, com um toque romântico e platónico que nos transporta a uma viagem espiritual através do caos.
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segunda-feira, 9 de fevereiro de 2026
Enough Records Radio Show #122
[EN] Curated by the label owner ps, the Enough Records Radio Show brings you two hours of sounds taken from our eclectic and extensive back-catalogue. This edition premiered in February 2026, broadcasted at Radio Quântica, Radio Piratona, Internet Public Radio, DFM RTV INT and Beware! The Radio.
[PT] Duas horas de sons retirados do catálogo da Enough Records. Transmitido pela primera vez em Fevereiro de 2026 na Radio Quântica, Radio Piratona, Internet Public Radio, DFM RTV INT e Beware! The Radio.
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